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MATRIZ DE REFERÊNCIA PARA O ENEM- comentado (Ensino Médio)

2012-01-29T11:26:00.001-08:00

MATRIZ DE REFERÊNCIA PARA O ENEM

EIXOS COGNITIVOS (comuns a todas as áreas de conhecimento)

I. Dominar linguagens (DL): dominar a norma culta da Língua Portuguesa e fazer uso das linguagens matemática, artística e científica e das línguas espanhola e inglesa.

• Este eixo é para definir até onde vai à capacidade do aluno para entender as várias formas de linguagem, seja um texto em português, um gráfico, uma tira de história em quadrinhos ou fórmulas científicas. A partir do delineamento desse eixo o aluno deverá demonstrar que entende os códigos verbais e não verbais. Poderá ser até mesmo na forma de uma equação de Física.

II. Compreender fenômenos (CF): construir e aplicar conceitos das várias áreas do conhecimento para a compreensão de fenômenos naturais, de processos histórico-geográficos, da produção tecnológica e das manifestações artísticas.

Para entender os fenômenos naturais, processos histórico-geográficos o aluno deverá saber entender e reconhecer os conceitos que foram estudados e ainda dominar o eixo 1 (Dominar Linguagens), ou seja, saber ler diversas linguagens que transmitem o conhecimento sobre o fenômeno. Uma competência leva a outra.

III. Enfrentar situações-problema (SP): selecionar, organizar, relacionar, interpretar dados e informações representados de diferentes formas, para tomar decisões e enfrentar situações-problema.

Depois de dominar linguagens e compreender os fenômenos o aluno deverá ser capaz de solucionar uma questão ou problema. Ou seja, saber encontrar a resposta certa depois de entender o que se pede (Dominar a Linguagem) e ter informações sobre aquele fenômeno (compreender fenômenos).

IV. Construir argumentação (CA): relacionar informações, representadas em diferentes formas, e conhecimentos disponíveis em situações concretas, para construir argumentação consistente.

Este eixo é fortemente presente na redação, pois valoriza a capacidade de argumentação. A partir do conhecimento de um assunto ou tema, de forma que o aluno possa assumir uma posição e defender uma ideia. Para convencer outras pessoas a compartilhar os pontos de vista do aluno é necessário ter argumentos sólidos, inteligentes, bem fundamentados e conhecimento firme do tema que está sendo discutido.

V. Elaborar propostas (EP): recorrer aos conhecimentos desenvolvidos na escola para elaboração de propostas de intervenção solidária na realidade, respeitando os valores humanos e considerando a diversidade sociocultural.

O ENEM quer saber a partir desse eixo se o aluno é capaz de opinar e propor soluções para o cotidiano e a vida real. É através desse eixo que será demonstrada a proposta de cidadania. É fundamental ter idéias, opiniões próprias e sugestões sobre como tornar o mundo melhor, com relação ao meio-ambiente, o desemprego, a pobreza e outros problemas sociais.

Por: Profº Francisco Rodrigues

ARTES 1 - prova do Enem 2011 comentada (Ensino Médio_3º ANO)

2012-01-29T10:43:00.001-08:00

CONTEÚDO: PROPAGANDA e PUBLICIDADE

CONTEÚDO: ARTE CONTEMPORÂNEA

CONTEÚDO: DANÇA

Fonte: Anglo

ARTES 2 - prova do Enem 2011 comentada II (Ensino Médio_3º ANO)

2012-01-29T10:32:00.001-08:00

CONTEÚDO: ARTE RUPESTRE e GRAFITE

CONTEÚDO: ARTE CONTEMPORÂNEA

CONTEÚDO: CUBISMO

fonte: ANGLO

ARTES 3 - prova do Enem 2011 comentada III (Ensino Médio_3º ANO)

2012-01-29T10:27:00.001-08:00

CONTEÚDO: PATRIMÔNIO CULTURAL

CONTEÚDO: PROPAGANDA E PUBLICIDADE

CONTEÚDO: PROPAGANDA e PUBLICIDADE

fonte: ANGLO

ARTES 4 - prova do Enem 2011 comentada IV (Ensino Médio_3º ANO)

2012-01-29T10:10:00.001-08:00

CONTEÚDO: CHARGE e TEORIA DA EVOLUÇÃO

fonte:ANGLO

Escrita Hieroglífica – ARTE EGÍPCIA ( Enem- Ensino Médio)

2012-01-17T18:56:00.001-08:00

Um pouco sobre o alfabeto Hieroglifo Egípcio

A esquerda vocês vee o alfabeto egipcio hieroglifo, era mais comumente usado em escrituras sagradas, nomes de realezas e nobres, é a mais famosa das forma de escrita antiga, depois do grego antigo, porem bem mais complicada sua tradução e fonematica, que é especialmente baseado nos sons relacionados as formas.

Muitos acham que por esse fato para pronunciar um "A", por exemplo, se deve imitar, no caso, um falcão, errado pois na epóca o penssamento humano era diferente e a fonematica era diferenciada.

Aqui nesta imagem podemos ver como era a pronuncia fonematica e em seguida o nome grego(que muitos não sabem que o nome traduzido originalmente é um fonema um tanto esquisito de se pronunciar).

Desde já podemos notar a diferença da tradução fonetica para o grego, um tamto complicado de se pronunciar mas com um pouco de treino logo se aprende.

Estes como veen são os nomes dos principais deuses do antigo egito.

Escrita Hieroglífica (Escreva em Hieróglifo)

Os antigos egípcios acreditavam que sua escrita sagrada - datada de 3.100 a.C. - era um presente de Thoth, o deus da sabedoria. Entretanto, os estudiosos contemporâneos afirmam que o povo do Nilo sofreu influências da escrita mesopotâmica.

Qualquer que seja a sua origem, a escrita hieroglífica foi um instrumento que possibilitou aos egípcios registrarem dados diversificados de sua cultura: da vida cotidiana da população até as proclamações dos sacerdotes e decretos reais. Traduzindo ao pé da letra, "hieróglifo" significa "inscrição sagrada". Outras formas de escrita gravavam textos mundanos; os hieróglifos aspiravam a eternidade.

Detalhada e meticulosamente gravados, os hieróglifos geralmente associavam símbolos fonéticos com imagens de objetos reais. Não havia vogais, e predominava pouco espaço. Leitores dependiam do contexto e do senso comum para ajudá-los a decifrar o significado. Essa escrita era comumente lida da direita para a esquerda, ou de cima para baixo. Mas sempre houve exceções.

Os egípcios abandonaram os hieróglifos no quarto século depois de Cristo, pois os líderes cristãos se opuseram ao uso dos símbolos pagãos. Algumas centenas de anos mais tarde, sob a administração dos islâmicos, o Egito adotou o árabe como língua popular. Em pouco tempo as inscrições antigas perderam seu sentido. Elas permaneceram um mistério por séculos.

Em 1.799 soldados franceses no Egito depararam-se com um bloco de pedra — atualmente conhecido como a Pedra de Roseta. Ela contém hieróglifos, uma forma cursiva da escrita egípcia, e letras gregas. Estudiosos passaram as próximas décadas tentando quebrar o silêncio dos textos milenares. Jean-François Champollion foi, em 1822, o primeiro especialista em hieróglifos. A partir de seu trabalho, os "experts" aprenderam a ler as "palavras dos deuses" enquanto exploravam mais a fundo os mistérios do Egito.

ESPECIFÍCIDADES DAS LINGUAGENS ARTÍSTICAS (ENEM)

2011-12-22T18:36:00.000-08:00

- Classificação das artes.

A arte em geral pode ser entendida como uma forma de linguagem que os criadores utilizam para comunicar ideias, expressar sentimentos e naturalmente provocar sensações ou reações nas pessoas. Cada gênero artístico (pintura, escultura, cinema, música, etc) tem a sua própria linguagem. Para interpretarmos uma obra de arte, como veremos, devemos ter em conta a especificidades de cada uma destas linguagens.

Exemplo de nova expressão artística: Video Art - Qual a especificidade da sua linguagem?

- A Interpretação da Obra de arte.

A linguagem artística é por natureza polissêmica, isto é, admite uma pluralidade de sentidos, apelando à nossa capacidade para descobri-los. Não existe pois uma única forma de interpretá-las, como não existe uma maneira de senti-las.

Elementos para abordagem de uma obra de arte pictórica

1.Dimensão Técnico-formal:

Materiais e técnicas utilizadas
Cor, Desenho

2.Dimensão Simbólica:

Tema, Iconografia, Códigos, etc.
Para a interpretação simbólica da arte ocidental é fundamental conhecer as Lendas e Mitos da Antiguidade Clássica, a Bíblia e a vida de Cristo, os santos e os seus milagres, mas também símbolos da natureza (frutos, plantas, árvores, animais, etc). Eles foram largamente utilizados pelos artistas.

3.Dimensão Contextual:

Integração da obra no contexto da história da arte
Integração da obra na época histórica (sociedade, mentalidade, concepções filosóficas, científicas e técnicas dominantes)
Integração da obra no contexto da produção do artista
Conhecimento da biografia do artista (origem, formação, influências, concepções artísticas, etc).

- Atitudes perante a arte. A relação com a arte depende da perspectiva como a encaramos.

. Como espectadores: A nossa sensibilidade artística é adquirida através do contacto com as obras de arte, a educação do gosto, a compreensão das correntes estéticas e formas de expressão artística. Nas apreciações que fazemos sobre estas obras, não deixa de se refletir os gostos dominantes da sociedade, ou os padrões correntes nos grupos sociais em que nos movemos.

. Como artistas.

. Como críticos de arte

. Como historiadores de arte

. Como sociólogos da arte.

- Arte e Sociedade. As relações entre a arte e a sociedade tem sido encaradas de múltiplas formas.

Uns encaram os artistas como simples seres mais ou menos passivos que se limitam a expressar ou espelhar as ideias da sociedade e seus grupos dominantes, ou ainda a servirem os interesses do poder, nomeadamente em termos propagandísticos.

Outros autonomizam a função dos artistas e encaram-nos como interpretes das preocupações ou dos valores de uma sociedade, muitas vezes antecipando-se mesmo à sua própria evolução, revelando as consequências de determinadas tendências sociais. Neste sentido, a arte tem funcionado como um instrumento de crítica social.

Não podemos, como é obvio, reduzir as criações artísticas apenas ao tempo em que foram produzidas, a arte manifesta essa invulgar capacidade também de superá-lo. Para a compreensão da criação artística, temos que levar em conta dois planos essenciais:

1. Sociedade onde decorrem as vivências e as aprendizagens do artistas;

2. O imaginário real ou fictício que o artista materializa em cada obra.

3. O próprio artista que nunca deixa de "pôr tudo aquilo que é no mínimo que faz" (Fernando Pessoa).

- Arte: Produção e Consumo.

a ) Acesso à Arte: As revoluções democráticas do século XIX promoveram o acesso da população à Arte, que até aí era apágio de uma minoria social. Começaram a ser criados museus, organizadas exposições e espetáculos e muitos outros eventos culturais, com a finalidade de promoverem a fruição estética e educação artística da população. O problema que desde logo se colocou é que a disponibilidade destes meios, não significa só por si uma efetiva democratização da arte. Sem uma formação e atitude estética adequada, por mais meios que sejam disponilibilizados à população, a experiência estética pode continuar a ser mediocre, estando apenas reservada a uma minoria social.

O turismo de massas, característico das nossas sociedades, se aumentou o contacto das pessoas com grandes valores culturais, tende a criar uma cultura superficial e redutora das experiências estéticas. O seu impacto é por vezes de tal modo negativo que chega destruir os próprios bens culturais que pretendia promover o acesso.

b ) Arte de Massas: A industrialização do mundo que começou no século XVIII, tem vindo a alterar profundamente a nossa relação com a ate. A peça única, características da produção artesanal, tem vindo a ser substituída pela peça em série própria da produção industrial. O artesão deu lugar ao "designer" (desenhador industrial). Muitos críticos deste sistema, tem afirmado que a reprodução em massa de uma obra, provoca perda do caráter único dos objetos, banalizando-os, e desta forma diminuiu o seu valor e autencidade.

A arte passou ser estar subordinada às estratégias comerciais e ao consumo imediato.

c ) Industrias culturais e mercantização da arte: As novas formas de comercialização da arte (exposições, galerias, feiras, agentes, negociantes, promoção, etc) alteraram por completo a nossa relação com a arte, assim como a relação dos artistas com o público. Qual a sua importância desta nova realidade na fruição e valoração de uma obra de arte ? O valor de uma obra pode ser manipulado ?

d ) Funções da arte na nossa sociedade: Arte como conhecimento, arte como catarse, arte como diversão.

TEORIA SOBRE ARTE (ENEM)

2011-12-22T10:59:00.000-08:00

O que designamos por criações artísticas, isto é, as obras criadas por artistas nem sempre tiveram o mesmo sentido. Ao longo dos tempos tem sido muito diversas as concepções sobre o que é uma obra de arte.

- Teorias sobre Arte
. Entre as teorias explicativas sobre a arte destacam-se as seguintes:

a) Teoria da arte como imitação : A teoria mais antiga. A arte é uma imitação ou representação da natureza, das ideias, da ordem ou harmonia cósmica, etc.

“Na antiga Grécia, Platão afirmava que as obras de arte não eram mais do que cópias” mais ou menos perfeitas de modelos que a alma captara noutra dimensão da realidade. A criação artística é assim uma descoberta ou reencontro com a beleza que trazemos escondida dentro de nós. Na arte nada se cria de novo, mas apenas se dá forma a modelos pré-existentes na mente dos artistas.

Discóbolo

Aristóteles, introduz o conceito de "mimésis": as produções artísticas situam-se na fronteira entre o imaginário e a imitação da realidade. A arte não imita portanto a natureza, mas corrige-a, exalta-a ou rebaixa-a, transfigurando-a naquilo que ela deveria ser.

No Renascimento, ressurge o conceito do homem como criador, divulgando-se o conceito da arte como imitação da realidade. Concepção que irá preponderar até ao século XIX.

No século XIX e princípios do século XX, face ao advento da fotografia e depois do cinema, assiste-se à progressiva desvalorizada a dimensão imitativa da arte, em favor da sua dimensão expressiva (emotiva, formal, simbólica, etc ).

Lebre (1502) - Durer

b) Teoria da arte como expressão: A arte é a expressão das emoções, sentimentos dos artistas.

Durante a Idade Média, os artistas encaram as suas produções artísticas como a expressão de um louvor a Deus, o único e efetivo criador.

pintura Medieval

A concepção programática de arte como expressão emerge no século XIX valorizando a dimensão subjetividade da criação artística, primeiro com o impressionismo e depois mais explicitamente depois com o expressionismo.

O momento decisivo desta ruptura foi a exposição que abriu a 15 de Abril de 1874, no atelier do pioneiro de fotografia Nadar, com obras entre outros de Oscar-Claude Monet (1840-1926).

A família do Artista no Jardim (1875) - Claude Monet

Desenho Expressionista (1909) - Kokoschka

c) Teoria da arte como forma - A arte é vistacomo um vasto conjunto de técnicas de expressão que cada artista faz usoconsoante o meio específico em que trabalha. Cada artista cria ou combinasímbolos ou signos visuais, auditivos ou outros destinados a provocar nos receptoresideias e emoções. O pintor combina cores e figuras, o compositor sons esilêncios, o coreografo movimentos e figuras, o arquiteto espaços e volumes,etc.

Piet Mondrian, Composition with Yellow,Blue, and Red (1921)

d) Teoria institucional da arte - Aquilo quepode ser abrangido pelo conceito de arte é determinado em última instância poruma comunidade de pessoas ligada à sua produção, venda e difusão, e entre osquais podemos apontar os críticos, historiadores, galeristas, etc. Oentendimento do que é a arte, assim como do que deve ser considerado artísticoé remetido para comunidade que a produz, avalia, promove e difunde. Oscritérios seguidos por esta comunidade são em geral muito distintos dos usadospelo publico não especializado (Ver "Fim da Arte ? ").

Eduardo Kac, Coelho Fluorescente (2002)

Através de processos de manipulação genética esteartista criou em laboratório um coelho com pelos fluorescentes.

Ao longo da história podemos encontrar artistas ou mesmo época quevalorizaram uma ou outra destas expressões estéticas, mas foi somente a apartirdo século XIX que as mesmas deram origem a movimentos artísticos como umprograma ideológico.

San Jinks e Patrícia Piccinini (dir.), The Young Family (A FamíliaJovem) da exposição We Are Family (Nós Somos Família), escultura

Exploração satírica do antropomorfismo.

EXPERIÊNCIA ESTÉTICA

2011-12-22T07:27:00.001-08:00

O homem e a mulher são razão, mas também emoção. O meio envolvente despertam neles, emoções de agrado ou desagrado, de prazer ou de tristeza, de beleza ou feiúra. Mas o homem e a mulher não se limitam a contemplar, também criam, produzem objetos onde procuram não apenas, procuram expressar estas emoções, mas fazem de forma que outros as possam igualmente experimentar quando os contemplam.

Se você é observador, sensível, e tem tempo, com certeza gosta de ficar olhando para tudo isso.

Essas formas diferentemente dos objetos utilitários que você usa no dia-a-dia, têm a função de encantar, de provocar a reflexão e a admiração, de prporcionar prazer e emoção.

Essas sensações são despertadas por um conjunto de elementos: a imaginação do artísta, a composição, a cor, a textura, a forma, a harmonia e a qualidade da ideia. Nem todos os objetos artísticos têm uma qualidade prática imediata além de estimular o pensamento, a sensibilidade causar prazer estético.

As obras de arte expressam um pensamento,, uma visão do mundo e provocam uma forma de inquietação no observador, uma sensação especial, uma vontade de contemplar, uma admiração emocionada ou uma comunicação com a sensibildade do artista.

A ESTE CONJUTO DE SENSAÇÕES CHAMAMOS DE EXPERIÊNCIA ESTÉTICA.

Nem sempre essa experiência é ligada unicamente ao prazer, pois às vezes ficamos inquietos, pensativos, emocionados, tristes, amedrontados ou assustados. E, muitas vezes, principalmente na atualidade, há artistas que procuram provocar o público, causar um choque. O que nos atrai é a sensibilidade do artista, sua imaginação, seu intelecto, sua percepção especial da vida, mesmo quando aspectos negativos.

SUGESTÕES DE TEMAS PARA ELABORAÇÃO E DESENVOLVIMENTO DE PROJETOS EM ARTE (I PARTE)

2011-12-21T05:43:00.000-08:00

- SEGUINDO ORIENTAÇÕES DO CBC –

1 – EIXO TEMÁTICO - Conhecimento e expressão em Artes Visuais
A linguagem de artes visuais requer entendimento sobre os conteúdos e sua história,materiais e técnicas, apreciação e compreensão dos diversos momentos da história da arte até os nossos dias, principalmente nas últimas décadas onde somos muitos bombardeados por imagens. Além das formas tradicionais como a pintura, escultura, desenho, gravura, arquitetura, cerâmica, fotografia, outras modalidades de expressão visual como as artes gráficas, o cinema, a televisão, a computação e o vídeo nasceram no século XX. É uma explosão inédita de cores, formas e luzes por todos os lados, saber ver e perceber estas manifestações visuais distinguindo sentimentos, idéias e qualidade, faz parte das aulas de Artes Visuais.

Temas -

1.1 percepção visual e sensibilidade estética
1.2 movimentos artísticos em artes visuais em diferentes épocas e diferentes culturas
1.3 elementos das artes visuais e audiovisuais
1.4 expressão em artes visuais

A partir desses temas vários projetos poderão ser desenvolvidos:
- Os grandes pintores da humanidade - Vicent Van Gogh - Pablo Picasso e outros
- Arte brasileira - Arquitetura de Oscar Niemeyer e outras obras
- Artistas brasileiros - Cândido Portinari e outros
- Arte no Pará - Landi, arte Pará, geração de 80
- Arte de Minas Gerais - Carancas – Artistas mineiros – Barroco
mineiro – Obras de Aleijadinho – Cidades históricas de Minas
Gerais – Artesãos mineiros
- Artistas da região – Artesanato da localidade
- Grafitismo
- O cinema brasileiro – Arte através da computação
- A fotografia – e muitos outros projetos com nomes bem mais
criativos e sugestivos.

Cada o projeto deverá desenvolver:
- estudo da história das artes visuais e da obra a ser pesquisada;
- análise, crítica e aspecto cultural da obra;
- apreciação estética e artística, identificação e contextualização
da obra;
- introdução à teoria da cor, da forma, da composição, luz e
sombra e às artes audiovisuais;
- recursos expressivos: linha, ponto e material utilizado;
- linguagem artística: desenho, pintura, modelagem, cerâmica,
colagem.

2 – EIXO TEMÁTICO - Conhecimento e expressão em Dança
Por meio da dança, o aluno experimenta um meio de expressão diferente da palavra. Ao “falar” com o corpo, ele abre a possibilidade de conhecer a si mesmo de outra maneira e melhorar a auto-estima. O simples prazer de movimentar o corpo alivia o estresse diário e as tensões escolares. Para isso, é importante que o corpo não seja tratado como instrumento, mas como forma de comunicação. Pouco adianta ensaiar uma coreografia se a atividade for apenas mecânica e tratada de forma alienada. A aula de dança deve ser um bom momento para que os alunos exercitem sua criatividade corporal e teste seus limites.

Temas -
2.1 percepção gestual / corporal e sensibilidade estética
2.2 movimentos artísticos em dança em diferentes épocas e diferentes Culturas
2.3 elementos da dança
2.4 expressão em dança

Projetos que poderão ser desenvolvidos:
- Cultura da dança – O Folclore brasileiro – Folclore regional –
- Danças produzidas no Pará – Danças regionais – Dança local
- Dança contemporânea – O Arraial do pavulagem - O carnaval e muitos outros títulos de projetos

Estudos que deverão ser desenvolvidos nos projetos:
- história e estudo da dança;
- modalidades e funções, apreciação, análise e crítica dos vários
tipos de dança;
- contextualização da dança na história da humanidade;
- elementos da dança: espaço, tempo, ritmo, movimento planos
e peso dos gestos;
- expressão – o papel do corpo na dança, criação de
movimentos corporais;
- danças corporais individuais e coletivas;
- pesquisa sobre os dançarinos;
- coreografia; - manifestação cultural através da dança;
- envolvimento social e coletivo que a dança proporciona
- comunicação humana através dos movimentos expressivos da
dança.

SUGESTÕES DE TEMAS PARA ELABORAÇÃO E DESENVOLVIMENTO DE PROJETOS EM ARTE (II Parte)

2011-12-21T05:05:00.000-08:00

3 – EIXO TEMÁTICO - Conhecimento e expressão em Música

Ouvir música faz parte da cultura dos adolescentes, ela dá identidade ao grupo de amigos, é companheira nas horas de solidão e ajuda a moldar atitudes e comportamentos. A escola desempenha o papel de desenvolver a cultura musical do aluno, estabelecendo relações com grupos musicais da localidade, participando de eventos de cultura popular, shows, concertos e festivais. Os alunos devem ter acesso a diversos tipos de música para ampliar seu repertório.

Temas -

3.1 percepção sonora e sensibilidade estética

3.2 movimentos artísticos em música em diferentes épocas e culturas

3.3 elementos musicais

3.4 expressão musical

Projetos que poderão ser desenvolvidos:

- Músicos brasileiros - Músicos paraenses – Música regional

- Música contemporânea – Músicos da localidade – Música folclórica

- Vários tipos de músicas – Música de sua cidade e muitos outros.

Trabalhos que poderão ser desenvolvidos nos projetos:

- história da música;

- conhecimentos de vários instrumentos musicais;

- a música em seus aspectos históricos, sociais e étnicos;

- manifestação cultural através da música;

- estudo da voz e vários sons musicais;

- produção de sons e construção de diferentes fontes sonoras (sopro, corda, percussão, eletrônico);

- observação da altura, intensidade, timbre e duração dos sons;

- conhecimento das relações socioculturais da música;

- identificação de diferentes modalidades e funções da música religiosa, folclórica, profana, ambiental e outras;

- reconhecimento da melodia, harmonia, ritmo e forma;

- percepção e execução de acordes simples;

- identificação e conceituação de termos técnicos específicos da música;

- criação de músicas;

- improvisação, criação e interpretação musical com voz e ou instrumentos musicais.

4 – EIXO TEMÁTICO - Conhecimento e expressão em Teatro

É inerente ao ser humano a necessidade de contar histórias, narrar fatos e recriar acontecimentos. O teatro, dessa forma, sempre constituiu um meio de compreender a realidade em que vivemos e transcender seus limites. Trata-se de um jogo de construção que promove o desenvolvimento da criatividade, abre possibilidades de compartilhar descobertas, idéias, sentimentos e atitudes. Não se pode perder de vista que a prática teatral está ligada às tradições da época e da cultura nas quais foi criada.

Temas -

4.1 percepção dramática e sensibilidade artística

4.2 movimentos teatrais em diferentes épocas e diferentes culturas

4.3 elementos do teatro

4.4 expressão em teatro

Projetos que poderão ser desenvolvidos:

- História do teatro – Cultura teatral – Artistas teatrais paraenses –Atores da localidade – Teatro na escola – e outros títulos de projetos.

Estudos que deverão ser desenvolvidos:

- reconhecimento, identificação e exploração dos espaços cênicos, gestos e movimentos corporais;

- criação, construção e interpretação de personagens em diferentes espaços cênicos;

- identificação de ações dramáticas em diferentes manifestações artísticas e no cotidiano;

- contextualização de produções teatrais em suas diferentes manifestações;

- entendimento das relações do teatro em diferentes épocas históricas;

- envolvimento social e manifestação cultural através do teatro;

- identificação de narrativas, estilos teatrais e ação dramática;

- relação do espaço, tempo, ritmo e movimento em várias peças teatrais;

- criação, improvisação de personagens e participação em peças teatrais.

Entendendo o ensino de Arte como agente transformador e formador do cidadão é necessário que esteja presente durante toda a vida escolar do aluno, em todas as séries, e ainda, no planejamento e na experimentação em sala / escola, para que em sua prática diária, os aprendizes possam, a partir da flexibilidade do projeto, ajustar tal proposta às necessidades da comunidade onde a escola está inserida, procurando sempre fazer uma releitura da obra, apropriando-se das informações e ajustando-as à sua realidade.

Proposta Curricular - ARTE

SÍNTESE DO ROTEIRO DE UM PROJETO

1 – Título do Projeto

Escolha do título do projeto - (objeto de pesquisa e estudo, escolhido após a sondagem e observação planejada do professor, mediante ao interesse e necessidades
apresentadas pelos alunos).

2 – Identificação

Público alvo - alunos da ....................................................................................................……………………………………………………………………………………………………………….

3 – Justificativa

A opção pelo projeto .................................................. se deu pelo interesse dos alunos em ......................................................................................................

(fazer uma descrição clara e objetiva das intenções, desejos e expectativas ao final do projeto e citar o trabalho que se propõe desenvolver).

4 - Objetivos

Objetivo geral define de modo sucinto e abrangente o que se pretende alcançar. O objetivo geral diz respeito à solução do problema que se deseja alcançar com a intervenção.

Objetivos específicos devem expressar os resultados concretos a serem atingidos. (os objetivos devem ser descrito com o verbo no infinitivo).

5 – Plano de ação

Descrição do caminho que se escolheu para se atingir os objetivos.

Metas

Definem o estudo central do projeto, são os resultados parciais a serem atingidos. Ao escrevermos uma meta, devemos nos perguntar: O que queremos? Para que queremos? Quando o queremos?

Ações

Devem estar sempre vinculadas aos objetivos específicos, de forma que ao serem realizadas, os objetivos propostos sejam alcançados. As ações podem ser detalhadas em tarefas e atividades para que conheça todo o processo de operacionalização do projeto.

ESCOLA MADRE ZARIFE SALES NO QUADRO "SOLETRANDO" DO CALDEIRÃO DO HUCK

2011-10-27T19:45:00.001-07:00

A escola MADRE ZARIFE SALES estará no Caldeirão do Huck no quadro “Soletrando”, representado por DEYVISON DO ROSÁRIO BARBOSA, que é nosso aluno da 6ª série, turma 602-C, turno da tarde, que também é o grande representante do Pará.

Completando sua sexta edição, o Soletrando 2012 estreia repleto de novidades. Entre as mudanças, o quadro conta agora com eliminatórias regionais em que os 27 estados brasileiros serão divididos em três regiões. De cada competição, sai um finalista que irá disputar a final no palco do Caldeirão. Além disso, os amantes do quadro não irão precisar esperar até sábado para assistir o que rolou, já que parte do concurso será exibido ao vivo na internet. Na eliminatória deste sábado, disputaram os candidatos da Região A, que engloba os estados da região Nordeste.

As transmissões pela web acontecem sempre às segundas-feiras às 15h30. Para quem quiser acompanhar as disputas, basta acessar o site do Caldeirão e torcer para seu candidato.

Pela região A disputam os estados do Nordeste (Maranhão, Piauí, Ceará, Rio Grande, do Norte, Paraíba, Pernambuco, Bahia, Alagoas e Sergipe); pela região B os estados do Norte (Amazonas, Pará, Acre, Rondônia, Roraima, Amapá e Tocantins) e dois do Centro-Oeste (Goiás e DF); e pela região C os estados do Sul (Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul), Sudeste (Rio de Janeiro, São Paulo, Minas Gerais e Espírito Santo) e os outros dois do Centro-Oeste (Mato Grosso e Mato Grosso do Sul).

Tirando essas diferenças, o Soletrando continua com a mesma emoção de sempre e com o objetivo de promover a língua portuguesa entre os brasileiros. Luciano Huck e professor Sérgio Nogueira, sempre acompanhado de um convidado, serão os responsáveis por comandar a atração que agita as tardes de sábado.

O Estado o Pará sempre foi muito bem representado nesse concurso e dessa vez não será diferente, por isso desejamos toda a sorte do mundo para o Dayvison e que a Madre Zarife e a Nossa Senhora de Nazaré o proteja.

EDUCAÇÃO CULTURAL: ARTE COMO PATRIMÔNIO

2011-10-22T20:36:00.001-07:00

A conceituação atual do patrimônio acabou estabelecendo a existência de duas categorias distintas sobre o mesmo. Uma mais antiga e tradicional refere-se ao patrimônio material, que engloba construções, obeliscos, esculturas, acervos documentais e museológicos, e outros itens das belas-artes. Paralelamente, temos o chamado patrimônio imaterial, que abrange regiões, paisagens, comidas e bebidas típicas, danças, manifestações religiosas e festividades tradicionais.

A Constituição da República Federativa do Brasil estabelece que o poder público, com a cooperação da comunidade, deve promover e proteger o "patrimônio cultural brasileiro".
Dispõe ainda que esse patrimônio é constituído pelos bens materiais e imateriais que se referem à identidade, à ação e à memória dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira, como sejam:

as formas de expressão
os modos de criar, fazer, viver;
as criações científicas, artísticas e tecnológicas;
as obras, objetos, documentos, edificações e demais espaços destinados às manifestações artístico-culturais;
os conjuntos urbanos e sítios de valor histórico, paisagístico, artístico, arqueológico, paleontológico, ecológico e científico.

Ainda hoje, vemos que os governos assumem o papel de preservar e determinar a construção dos patrimônios de uma sociedade. Uma gama de técnicos, acadêmicos e funcionários é destinada à função de preservar todos esses itens, que articulam e garantem o acesso às memórias e experiências de um povo. Com isso, podemos ver que o conhecimento do patrimônio abarca uma preocupação em democratizar os saberes e fortalecer a noção de cidadania.
Com a diversificação dos grupos que integram a sociedade, podemos ver que os patrimônios também incentivam o diálogo entre diferentes culturas. Não raro, todas as vezes que fazemos um passeio turístico, temos a oportunidade de contemplar e refletir mediante os objetos e manifestações que formam o patrimônio do lugar que visitamos. Nesse sentido, a observação dos patrimônios abre caminho para que tenhamos a oportunidade de nos reconhecer e reconhecer os outros.
Por isso, as oficinas “Educação Cultural: arte como patrimônio” ministrada pela sempre competente professora Janice Lima (Unama/Ufpa) vem cada vez mais estimulando e capacitando novos educadores para os múltiplos olhares e significados sobre a arte paraense, ampliando caminhos possíveis à construção conhecimentos.

Vale ressaltar ainda, que final da oficina, no dia 17 Outubro do corrente ano, houve sorteio, no qual fui agraciado com um kit do projeto “Rios de Terras e Àguas: Navegar é preciso”, desenvolvido pelas professoras Janice Lima e Marisa Mokarzel contendo um livro, um Documentário em formato digtal (DVD), e doze pranchas contendo imagens de obras dos artistas pesquisados, material interessantíssimo, que recomendo à todos os profissionais compromissados com a educação.

A ARTE NO ENEM - GERADORA DE SIGNIFICAÇÃO (ENSINO MÉDIO)- SÍNTESE DAS AULAS 1

2011-10-15T05:59:00.001-07:00

Desvende o olhar do artista

Saiba identificar em obras de arte quais os elementos que remetem a diferentes estilos de criação e entenda seus significados

Expressão criativa do homem desde tempos remotos, a arte sempre desempenhou papel fundamental no entendimento da experiência humana. Para tanto, o homem conta com diversas formas de expressão. Além das seis artes clássicas – música, dança, pintura, escultura, literatura e teatro – , nos tempos modernos surgiram outras, como o cinema, a fotografia e a animação. Os movimentos artísticos receberam nomes – estes qualificam as obras produzidas em diferentes estilos e épocas. Veja quais são os principais.

RENASCIMENTO

Atinge o apogeu no século XVI, sobretudo na Itália. O ideal renascentista diz respeito à restauração dos valores do mundo clássico greco-romano e é marcado pela crença em uma capacidade ilimitada da criação humana. É impulsionado pelo progresso econômico das cidades italianas, dominadas por uma rica burguesia, interessada nas letras e nas artes. Os mestres são Leonardo da Vinci (Mona lisa) e Michelangelo (David).

David

FIQUE DE OLHO:

Características Principais do Renascimento:

-Valorização da cultura greco-romana. Para os artistas da época renascentista, os gregos e romanos possuíam uma visão completa e humana da natureza, ao contrário dos homens medievais;
- As qualidades mais valorizadas no ser humano passaram a ser a inteligência, o conhecimento e o dom artístico;
- Enquanto na Idade Média a vida do homem devia estar centrada em Deus ( teocentrismo ), nos séculos XV e XVI o homem passa a ser o principal personagem (antropocentrismo);
- A razão e a natureza passam a ser valorizadas com grande intensidade. O homem renascentista, principalmente os cientistas, passam a utilizar métodos experimentais e de observação da natureza e universo.

BARROCO
Surge na Europa nos séculos XVII e XVIII. A arte Barroca busca conciliar a espiritualidade da Idade Média com a racionalidade do Renascimento. Sua característica é o contraste, com obras rebuscadas, que expressam exuberância e emoções extremas. Os expoentes são o italiano Caravaggio (Narciso) e o holandês Rembrandt (Ronda Noturna), na pintura. No Brasil, quando o barroco dá inicio à arte nacional, ligada à Igreja, é o entalhador e escultor Antonio Francisco Lisboa, o Aleijadinho (Cristo Carregando a Cruz) o seu principal representante.

A ARTE NO ENEM - GERADORA DE SIGNIFICAÇÃO (ENSINO MÉDIO)- SÍNTESE DAS AULAS 2

2011-10-12T13:23:00.001-07:00

ROMANTISMO

Tendência que se manifesta do fim do século XVIII até o fim do século XIX. Caracteriza-se por defender a liberdade de criação e privilegiar a emoção, com obras que valorizam o individualismo, o sofrimento amoroso, a natureza e o passado. O movimento é influenciado pela tese do filósofo Jean-Jacques Rousseau de que o homem nasce bom, mas a sociedade o corrompe. Na pintura, o expoente é o espanhol Francisco Goya (O Bebedor) e Eugene Delacroix (A liberdade guiando o povo).

A liberdade guiando o povo

PRIMITIVISMO

Tipo de pintura desenvolvida por artistas de origem popular, com pouca ou nenhuma formação técnica, desvinculada de padrões acadêmicos e de preocupações estéticas ou vanguardistas. Refere-se a telas consideradas ingênuas ou exóticas. O rótulo surge em 1886, na França, por iniciativa de intelectuais que enaltecem criações populares. No Brasil, Heitor dos Prazeres (O Tintureiro) Mestre Vitalino (Casamento no Sertão) e Waldomiro de Deus (Namorada na garupa) são representantes da arte primitiva.

SIMBOLISMO

Movimento que se desenvolve no fim do século XIX e caracteriza-se pelo subjetivismo, individualismo e misticismo. Rejeita a abordagem da realidade e a valorização do social feitas pelo realismo e pelo naturalismo. Nas artes plásticas, busca-se uma síntese entre a percepção dos sentidos e a reflexão intelectual. Entre os pintores que são destaques no movimento estão o francês Odilon Redon (A Esfinge) e o pintor austríaco Gustav Klimt (O Beijo).

A ARTE NO ENEM - GERADORA DE SIGNIFICAÇÃO (ENSINO MÉDIO)- SÍNTESE DAS AULAS 3

2011-10-10T20:28:00.001-07:00

IMPRESSIONISMO

Surge no fim do século XIX, na França. O movimento constitui-se no marco da arte moderna, como o início da dissolução da representação figurativa. Embora retratem paisagens, os impressionistas buscam aprender o instante em que a ação se dá na retina do espectador. Para tanto, dão enorme importância à luz natural e à decomposição das cores. Entre os expoentes estão os franceses Claude Monet (O Rio) e Edgar Degas (O Ensaio).

FIQUE DE OLHO: O IMPRESSIONISMO

Este movimento é considerado o marco inicial da arte moderna. O nome “impressionismo” deriva de uma obra de Monet chamada Impressão, nascer do Sol (1872).

Suas características:

- Ênfase nos temas da natureza, principalmente de paisagens;
- Uso de técnicas de pintura que valorização a ação da luz

natural(Naturalismo);
- Valorização da decomposição das cores;
- Pinceladas soltas buscando os movimentos da cena retratada;
- Uso de efeitos de sombras coloridas e luminosas.

EXPRESSIONISMO

Originado no fim do século XIX, caracteriza-se pela ênfase na subjetividade. Nas artes plásticas, os aspectos mais significativos são o distanciamento da representação figurativa e o uso arbitrário de cores e traços fortes, com formas contorcidas e dramáticas. Com a intenção de captar estados mentais, vários quadros mostram figuras deformadas, como o personagem de O Grito, de Edvard Munch. O precursor do movimento é o holandês Vincent Van Gogh (As Cores da Noite).

FIQUE DE OLHO: O EXPRESSIONISMO

Também chamado de DIE BRUC = A ponte, uma ligação entre o que eu vejo e o que sinto, um elo entre o visível da realidade e o invisível do sentimento.

Pintores influenciados por Van Gogh criaram o Expressionismo, a primeira escola moderna ; a segunda escola dramática.

Características
-Temáticas sociais.
-Deformação da imagem visual.
-Expressão com determinação da forma.
-Fortemente dramatizado.
-Chocante e feia em relação ao acadêmico.

A ARTE NO ENEM - GERADORA DE SIGNIFICAÇÃO (ENSINO MÉDIO)- SÍNTESE DAS AULAS 4

2011-10-10T07:30:00.001-07:00

ABSTRACIONISMO

No início do século XX, as vanguardas européias recusam a herança renascentista de representar fielmente cenas da realidade em suas pinturas. Passam, então, a dar ênfase às formas e às cores. Há dois tipos de abstracionismo: o informal (ou subjetivo), que privilegia formas livres, e o geométrico (ou objetivo), de técnica mais rigorosa e sem a intenção de expressar sentimentos ou ideais. Os destaques são o russo Wassily Kandinsky (Composição VIII) e o holandês Piet Mondrian (Composição V).

CUBISMO

Tendência das artes plásticas, sobretudo da pintura, que surge no início do século XX. Considerado o mais influente movimento desse século. Os artistas pintam objetos achatados, eliminando a ilusão de tridimensionalidade. Revelam, porém, várias faces da figura ao mesmo tempo. Retratam formas geométricas, como cubos e cilindros, que fazem parte da estrutura de figuras humanas e de objetos que pintam. O grande nome do movimento é Pablo Picasso (Guernica, Mulher com bandolin).

GUERNICA

MULHER COM BANDOLIN
FIQUE DE OLHO: Fases do Cubismo:

Cubismo cézanniano (entre os anos de 1907 e 1909) - é a fase que dá início ao Cubismo. Período marcado pela forte presença das obras de Paul Cézanne.
Cubismo Analítico (entre os anos de 1910 e 1912) - fase marcada pela união dos trabalhos criados separadamente por Picasso e Braque.
Cubismo Sintético (entre os anos de 1913 e 1914) - fase marcada pelo uso de formas decorativas e cores marcantes, colagem com vários materiais.

A ARTE NO ENEM - GERADORA DE SIGNIFICAÇÃO (ENSINO MÉDIO)- SÍNTESE DAS AULAS 5

2011-10-10T06:18:00.001-07:00

DADAISMO

O dadaísmo foi um movimento artístico que surgiu na Europa (cidade suiça de Zurique) no ano de 1916. Possuía como característica principal a ruptura com as formas de arte tradicionais. Portanto, o dadaísmo foi um movimento com forte conteúdo anárquico. O próprio nome do movimento deriva de um termo inglês infantil: dadá (brinquedo, cavalo de pau). Daí, observa-se a falta de sentido e a quebra com o tradicional deste movimento. Destacam-se no Dadaismo: Marcel Duchamp(A fonte) e Francis Picadia(O caburador)

Características principais do dadaísmo:

- Objetos comuns do cotidiano são apresentados de uma nova forma e dentro de um contexto artístico;

- Irreverência artística;

- Combate às formas de arte institucionalizadas;

- Crítica ao capitalismo e ao consumismo;

- Ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos sem lógica;

- Uso de vários formatos de expressão (objetos do cotidiano, sons, fotografias, poesias, músicas, jornais, etc) na composição das obras de artes plásticas;

- Forte caráter pessimista e irônico, principalmente com relação aos acontecimentos políticos do mundo.

SURREALISMO

Surge nos anos 1920, na França. Influenciado pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud, enfatiza o papel do inconsciente na criação. Defende a ideia de que a arte deve libertar-se das exigências da lógica e expressar o inconsciente e os sonhos, livre do controle da razão e de preocupações estéticas e morais. Na pintura, destacam-se o belga René Magritte (Os Amantes), o alemão Max Ernst (A Tentação de Santo Antônio) e o espanhol Salvador Dali (A Persistência da memória).

FIQUE DE OLHO: O Surrealismo

Como funciona o nosso pensamento sem interferência do consciente.
Aparece durante o Dadaísmo.
Utiliza o Automatismo pisco puro. (subconsciente).
Procura Subconsciente.
Sonho.
A loucura.
Estados alucinatórios.
Tudo que contrariasse a lógica.
Real e irreal ao mesmo tempo.

A ARTE NO ENEM - GERADORA DE SIGNIFICAÇÃO (ENSINO MÉDIO)- SÍNTESE DAS AULAS 6

2011-10-09T21:32:00.001-07:00

MODERNISMO (A SEMANA DE 22)

No Brasil, o termo identifica o movimento desencadeado pela Semana de Arte Moderna de 1922, em São Paulo. Seus idealizadores rejeitam as influências estrangeiras, defendendo a assimilação das estéticas internacionais para mesclá-las com a cultura nacional, originando uma arte vinculada à realidade brasileira. Nas artes plásticas, destacam-se a pintora Tarsila do Amaral (Abaporu) o escultor Victor Brecheret (Monumento às Bandeiras) e a pintora Anita Malfatti (A Boba).

ABAPORU

Monumento às Bandeiras

A BOBA
FIQUE DE OLHO: MANIFESTO ANTROPOFÁGICO

Publicado na Revista Antropofagia (1928), propunha basicamente a devoração da cultura e das técnicas importadas e sua reelaboração com autonomia, transformando o produto importado em exportável.

O nome do manifesto recuperava a crença indígena: os índios antropófagos comiam o inimigo, supondo que assim estavam assimilando suas qualidades. A idéia do manifesto surgiu quando Tarsila do Amaral, para presentear o então marido Oswald de Andrade, deu-lhe como presente de aniversário a tela Abaporu (aba = Iníciom; poru = que come) . Estes eventos da Semana de Arte Moderna foram o marco mais caracterizador da presença, entre nós, de uma nova concepção do fazer e compreender a obra de arte.

POP ART

Estilo das artes plásticas que explora elementos da cultura de massa e da sociedade de consumo, surge na década de 1950, no Reino Unido, e ganha força nos EUA. A linguagem da publicidade e da televisão, as embalagens industrializadas e os ídolos populares são a base das criações. A pop art pretende fazer uma crítica do mundo capitalista e seu modo de produção. O principal expoente é o norte-americano Andy Warhol (Marilyn Monroe, ).

MARLYN MONROE

A HISTÓRIA DA ARTE NO ENEM (3º Ano do Ensino Médio)

2011-09-14T22:19:00.001-07:00

As questões sobre artes, que se inserem na prova de Linguagens, Códigos e suas Tecnologias, abordam, além da cultura, as funções da arte na sociedade e sua história, envolvendo a evolução das quatro linguagens: Música, Dança, Teatro e Artes Visuais.
Para uma melhor organização de estudo e entendimento, a história da arte foi dividida em períodos históricos não rígidos em suas demarcações. Alguns autores divergem um pouco sobre início e fim dos períodos, mas de qualquer forma, deve-se considerar que a evolução artística vai acontecendo sem que se perceba, as técnicas modificam-se aos poucos e o modo de representar e expressar-se também. Portanto, um período pode caminhar para o fim, enquanto ao mesmo tempo outro já se iniciou, além de considerar que nem todos os períodos aconteceram ao mesmo tempo em todas as partes do mundo.

“Bisão caindo”, pintura pré-histórica na caverna de Altamira, Espanha. Corel Stock Photos.

Por ser parte integrante da vida humana, a história da arte teve seu início na Pré-História, tornando-se um elemento de grande importância para a compreensão do modo de vida do homem primitivo. Pelos registros deixados nas paredes das cavernas é possível descobrir mais sobre a história da humanidade, devido ao poder de comunicação da arte. As pinturas das cavernas e pequenas esculturas datam aproximadamente do período final do paleolítico, por volta de 15 000 a.C.
Depois da arte pré-histórica, surgiu a arte do Egito Antigo, por volta de 4 000 a.C., voltada para o culto da eternidade, caracterizando-se por esculturas de faraós e divindades, construções de grande porte, além da pintura e entalhe nas paredes contando fatos cotidianos. Segue este período a arte mesopotâmica.
Por volta do século VII a.C., a Antiguidade clássica destacou os ideais de beleza e perfeição, primeiramente com a arte grega, que manteve seu apogeu até a ascensão da arte romana, por volta do século I a.C.
A Idade Média impôs a religião sobre os ideais romanos a partir do século II d.C., com a arte bizantina, românica e gótica.
A Idade Moderna surgiu com o Renascimento e a necessidade de superar a Antiguidade clássica, a partir do século XV, evoluindo no século XVII para o Maneirismo, Barroco, Rococó, Neoclassicismo, Romantismo e Realismo.
No fim do século XIX surgiu o Impressionismo, que abriu as portas para novos padrões da arte, como o expressionismo e o surgimento das vanguardas artísticas do início do século XX: Abstracionismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Expressionismo abstrato, Op art, Pop art, Construtivismo, etc.
Com essa visão geral da história da arte, desde o paleolítico até a contemporaneidade, torna-se mais fácil situar os períodos históricos e suas principais características, possibilitando melhor compreensão para responder às questões apresentadas.
Acessando o Museu virtual é possível ver um panorama da história das artes visuais desde a Pré-História até a contemporaneidade.

Fonte: http://blog.aprendebrasil.com.br/blog_do_enem/2011/08/09/a-historia-da-arte/

AS QUESTÕES SOBRE ARTE NO ENEM 2010 (para o 3º Ano do Ensino Médio)

2011-09-14T22:14:00.001-07:00

A abordagem das artes na prova do Enem 2010 limitou-se a quatro questões sobre artes visuais e uma sobre folclore. Nenhuma delas pode ser considerada difícil, visto que, com uma reflexão sobre os enunciados, as respostas se tornam mais claras.
A exceção ficou por conta da questão sobre folclore. O enunciado (que já começa com um erro de concordância) cita as manifestações folclóricas e, sob essa abordagem, solicita que o candidato exclua como dança folclórica brasileira: o bumba meu boi, a quadrilha, o congado, o balé ou o carnaval. As três primeiras opções são danças ou danças teatrais conhecidas. O balé está completamente fora da manifestação folclórica brasileira e, assim, esta já poderia ser considerada a resposta correta. A última alternativa é o carnaval, que não é considerado dança, e sim uma festa popular que posteriormente passou a envolver danças variadas (samba, frevo). Devido à definição de carnaval e a seu contexto histórico, essa opção não parece muito adequada como alternativa.
A questão sobre apropriação de imagem torna-se fácil de responder ao se ler com atenção o trecho do enunciado que diz: “obras em que se misturam personagens de diferentes épocas”. A única opção em que isso ocorre é em Monabean: Mister Bean e Monalisa.

O passeio, mulher com sombrinha, 1875. Claude Monet. National Gallery of Art, Washington.

Os conhecimentos básicos sobre Impressionismo são testados na questão ilustrada pela pintura de Monet, que perde um pouco por apresentar uma imagem em preto e branco, mas não compromete a resposta. A primeira opção pode ser excluída porque os artistas não idealizavam cores, eles usavam cores puras observadas na natureza; o mesmo pode-se fazer com a alternativa C, pois as paisagens também não eram idealizadas e sim observadas. As opções B e E citam a cor preta em contornos e sombras, que não constava da prática impressionista, cuja característica está na sombra com cores e ausência de contornos.
Sobre o Surrealismo, apesar das questões políticas de Salvador Dali, suas obras, de forma geral, limitam-se ao onírico (sonho) e aos estudos de Freud. Seu traço é preciso e suas cores não são necessariamente discretas.
A última questão cita Anita Malfatti e os modernistas, que não defendiam a liberdade limitada do uso da cor nem que a arte deveria copiar fielmente a natureza ou qualquer figura, e muito menos respeitavam limites temáticos.
De forma geral, a prova de artes não foi difícil, mas era necessário estar atento ao que se pedia nos enunciados e interpretar cada opção cuidadosamente.

Por Vania Maria Andrade
ver também no you tube:http://youtu.be/Rs9-c-ZVa9I

ARTE NO ENEM (Para o 3º Ano do Ensino Médio)

2011-09-14T21:42:00.001-07:00

Inserida na Matriz de Referência de Linguagem, Códigos e suas Tecnologias, a arte é abordada, nas questões do Enem em quatro linguagens: artes visuais, música, dança e teatro. Portanto, é necessário o conhecimento geral nessas áreas.

A Competência “compreender a arte como saber cultural e estético gerador de significação e integrador da organização do mundo e da própria identidade“define o objetivo geral que norteia esses conhecimentos. A arte é uma forma de linguagem universal, e compreendê-la facilita o conhecimento de mundo e de sua própria identidade. O conhecimento em arte permite a educação do olhar e o desenvolvimento do senso estético, que permitirá a compreensão e a valorização da cultura e dos patrimônios nacionais.

Dentro desses objetivos, quatro habilidades devem ser contempladas. Analisemos cada uma delas.

- “Reconhecer diferentes funções da arte, do trabalho da produção dos artistas em seus meios culturais.”

O papel da arte na sociedade vai além da exposição em museus e galerias, shows e das apresentações teatrais. Verificando a história da arte, pode-se observar o quanto ela representa a forma de pensar de um período histórico. A produção artística desenvolve as diversas capacidades do indivíduo, favorecendo a imaginação e a criação, além de facilitar a compreensão de outras culturas, respeitando a diversidade humana. Essa função social da arte constrói indivíduos mais sensíveis às questões sociais.

DEBRET, Jean Baptist. Serradores. 1822. Aquarela.

- “Analisar as diversas produções artísticas como meio de explicar diferentes culturas, padrões de beleza e preconceitos.”

Por ser produto cultural de uma época determinada, a produção artística é uma forma de representação do modo de pensar e viver de um grupo ou uma sociedade, por meio de uma linguagem universal. Essa é uma habilidade frequentemente explorada em provas. Sabendo ler uma obra de arte (visual, musical, dançada ou teatral), pode-se perceber muito do seu contexto artístico, social, histórico.

“Eu não sou da sua rua,

Eu não falo a sua língua”. Arnaldo Antunes/Branco Melo, 2006

Vênus. Cerca de 130 a. C. Escultura em mármore. Museu do Louvre.

Foto: dalbera. Licenciada pelo Creative Comons, Atribuição 2.0 Genérica.

- “Reconhecer o valor da diversidade artística e das inter-relações de elementos que se apresentam nas manifestações de vários grupos sociais e étnicos.”

Cada sociedade possui formas diferentes de manifestar suas culturas, e estas devem ser reconhecidas e respeitadas. É importante ter consciência das diversidades culturais, para não usar de julgamentos pessoais ao observar essas manifestações. Por meio do conhecimento em arte, pode-se compreender que todas as culturas possuem seus códigos específicos.

“E hoje nóis pega a paia

Nas grama do jardim

E pra esquecê

Nóis cantemos assim:

Saudosa maloca, maloca querida,

Din-din-donde nóis passemos dias feliz de nossa vida”.

Adoniran Barbosa (1910-1982), 1955.

Fonte:http://blog.aprendebrasil.com.br/blog_do_enem/category/artes/

A CRIAÇÃO GEME EM DORES DE PARTO (Rm 8,22)- TEMA GERADOR DO WORSHOP 2011- ESCOLA MADRE ZARIFE SALES

2011-09-02T16:59:00.001-07:00

A Campanha da Fraternidade de 2011 traz novamente à reflexão o tema da vida, tangenciando as questões da ecologia e da manutenção da sobrevivência humana na Terra. Como de outras vezes, a CF é estendida a todo o CONIC – Conselho Nacional das Igrejas Cristãs, para que, em conjunto como um só corpo, fiéis cristãos possam refletir e posicionar-se sobre uma temática de fundamental importância para todos nós.

O texto-base da Campanha privilegia alguns aspectos: a questão do aquecimento global, o êxodo rural e a água. E indica as respectivas consequências econômicas e sociais a partir do modelo de desenvolvimento humano que temos hoje. Isto tudo pinta o panorama sobre o qual a reflexão cristã é convocada a atuar.

Como cristãos, temos no centro de nossa vida de fé, a Palavra de Deus. Portanto, desde o Gênesis, os textos sagrados nos indicam a proeminência do homem sobre toda a criação – e sua responsabilidade diante disso! O texto-base, portanto, nos oferece como fundamentos evangélicos toda a narrativa da criação e as tentações enfrentadas por Jesus Cristo no deserto. Depois, destaca a criação em si, sob diversas abordagens, indicando que nosso Deus é um Deus da Vida, da promoção humana e da plenitude. E nos oferece um exemplo bastante concreto – e querido! – que é São Francisco de Assis. O santo que já foi escolhido como o personagem do século é ainda hoje capaz de mobilizar as pessoas com seus textos e seu estilo de vida pautado na simplicidade e no louvor à criação. Francisco amava a Obra de Deus e suas criaturas e essa experiência mística de amor profundo, provocou tudo o que construiu em sua vida.

Fraternidade e vida no planeta é o tema desta Campanha, cujo lema dá título a este texto. São Paulo, ainda em seu tempo, já percebia a dor da natureza com os desmandos humanos. E que podemos dizer hoje, depois de tanto progresso, tanto desgaste e tantas consequências com as quais vimos nos defrontando? A criação geme porque não consegue expurgar de si o pecado humano. A plenitude desejada pelo Criador precisa da harmonia das relações para estabelecer-se. Precisa do cuidado com o outro e com a natureza – um chamamento especial ao tema do "cuidado" é um dos pontos tratados pelo texto-base.

Que as ações e reflexões que nos serão propostas neste Workshop Cultural da Escola Madre Zarife Sales possam nos fortalecer na construção de uma nova realidade. Possamos começar, então, pela reflexão da oração proposta para esse tempo:

Senhor Deus, nosso Pai e Criador
A beleza do universo revela a vossa grandeza,
A sabedoria e o amor com que fizestes todas as coisas,
E o eterno amor que tendes por todos nós.

Pecadores que somos, não respeitamos a vossa obra,
E o que era para ser garantia da vida está se tornando ameaça.
A beleza está sendo mudada em devastação,
E a morte mostra a sua presença no nosso planeta.

Que neste momento nos convertamos
E vejamos que a criação geme em dores de parto,
Para que possa renascer segundo o vosso plano de amor,
Por meio da nossa mudança de mentalidade e de atitudes.

E, assim, como Maria, que meditava a vossa Palavra e a fazia vida,
Também nós, movidos pelos princípios do Evangelho,
Possamos celebrar nesse nosso Workshop Cultural
O ressurgimento do vosso projeto para todo o mundo. Amém.

Autor: Gilda Carvalho
fonte: http://amaivos.uol.com.br/amaivos09/noticia/noticia.asp?cod_noticia=17400&cod_canal=29

MONA LISA II

2011-08-15T13:42:00.001-07:00

Pense rapidamente, qual é a pintura mais famosa do mundo? Segundo uma pesquisa realizada na Itália, a Mona Lisa de Leonardo Da Vinci ganha disparada de qualquer outro, com mais de 73% de lembrança espontânea. Se isso é até que relativamente fácil de se entender, o nó da questão reside justamente no por quê?

Este último ponto é a grande questão levantada pelo historiador inglês Donald Sasson no livro “Mona Lisa” (editora Record). Em suas 285 páginas de texto efetivo, ele faz um levantamento histórico das razões que levaram o quadro de Da Vinci a se tornar a maior referência em obras de artes que o mundo já viu.

Sasson começa da imigração de Leonardo para a França, onde ficou sob tutela da corte real e ali desenvolveu seus trabalhos. Com investigações feitas a partir de textos dos contemporâneos do artista até o século 20, Sasson desenvolve sua obra. Recheado de fatos pitorescos, o autor apresenta os motivos que tornaram Mona Lisa, um ícone das artes visuais e popular também. Do grande redescobrimento da pintura no século 19 e os inúmeros escritores que falam sobre a importância da personagem comparando-a à diversas mulheres históricas como, por exemplo, Helena de Tróia até o seu roubo em 1991, que alavancou de vez o imaginário popular sobre a pintura, são os pontos de destaque de sua pesquisa.

O autor também aproveita para levantar a questão da identidade da modelo de Da Vinci - são inúmeras teorias - e o seu enigmático sorriso, que tornou-se tão importante quanto a própria pintura. Diante do vulto de Mona Lisa, Sasson vê a diluição do pintor renascentista, que vira menos “famoso” do que sua arte, coisa muito difícil de se acontecer, principalmente no mundo atual de grifes. Também compara a histeria coletiva a favor de Leonardo Da Vinci diante de outros gênios, como Rafael e Michelângelo.

Dentro deste universo recheado de idas e vindas, a criação de um mito popular vai sendo revelada. De seu uso na publicidade, de sua participação na arte moderna, como as inúmeras intervenções de artistas como Marcel Duchamp e Fernando Botero, Mona Lisa guarda inúmeras peculiaridades, como a prisão de André Breton após o roubo da pintura e o poeta resolveu entregar outros objetos furtados do Louvre, na França, que estavam em seu poder.

O que Donald Sasson narra, na verdade, é o efeito estético que a obra de arte pode causar e sua apropriação por outros suportes que transformam uma pintura em imaginário coletivo. Analisa também a negação pela chamada “alta cultura” de um objeto tornado popular. Uma discussão muito interessante em épocas de mundo globalizado.

Leonardo Da Vinci

Fonte: Artigo da autoria de Danilo Corci, revista speculum.

RENASCIMENTO (ENEM - 1ºANO e 3ºANO DO ENSINO MÉDIO)

2011-08-09T20:04:00.001-07:00

1. Conceito
* Renascimento cultural foi um movimento artístico-intelectual que, a partir do séc. XV, recusou o pensamento religioso medieval, colocando o ser humano no centro de todos os interesses.

2. Antecedentes

* O Renascimento cultural, ou Renascença, foi marcado por um retorno aos valores e características da antiguidade clássica greco-romana. Os renascentistas faziam várias críticas ao período medieval, dominado pelos valores culturais e religiosos da Igreja.

* Por este motivo, para eles, a Idade Média foi um período de pouco avanço cultural, que ficava entre a Antiguidade e a Modernidade. Modernidade era a forma como denominavam o período em que viviam.

* Assim, a Modernidade foi caracterizada como uma época de progresso intelectual, na qual se fazia renascer a cultura clássica greco-romana. Daí a origem do termo Renascimento.

* Para os homens da época, a cultura greco-romana era muito superior à cultura medieval. Assim, a Idade Média passou a ser denominada Idade das Trevas.

* Vale ressaltar que, atualmente, o termo Idade das Trevas é questionado pelos historiadores.

3. Características
* O Renascimento Cultural foi um movimento com características próprias. Uma delas foi o retorno à cultura greco-romana, pois os renascentistas achavam que gregos e romanos tinham um conhecimento mais amplo da vida.
* Outra característica foi o humanismo e o antropocentrismo , pois o homem passou a ser o centro de todas as atenções – até então situado nas coisas divinas.
* Além disso, foi caracterizado pelo hedonismo e individualismo , considerando a intensa preocupação como o prazer e a liberdade do indivíduo.
* Foi marcado também pelo racionalismo e valorização da natureza, uma vez que os renascentistas passaram a adotar métodos experimentais e de observação da natureza.
* Vale ressaltar que estas características faziam um contraponto aos valores medievais, marcado, geralmente, pelo teocentrismo , pela negação dos desejos humanos e pelo conhecimento marcado pela fé.

4. Onde e quando ocorreu

* A Itália foi o berço do Renascimento cultural. Um dos motivos foi o fato da Itália ter sido herdeira direta do Império Romano. Assim, havia um contato constante com resquícios da cultura romana

* Além disso, o forte desenvolvimento econômico das cidades italianas possibilitou que os comerciantes financiassem os artistas.

* O período de maior produção renascentista, na Itália, foi de 1450 a 1550. No restante da Europa, ele ocorreu durante todo o século XVI.

* Os pensadores, escritores do Renascimento eram conhecidos como humanistas, ou seja, grandes conhecedores da cultura clássica.

* Boa parte destes representantes do Renascimento se destacou na Itália, especialmente na pintura e na escultura. Outros, tiveram destaque fora da Itália, principalmente na literatura e na filosofia.

5. Alguns representantes na Itália
* Leonardo da Vinci (1452-1519): foi pintor, arquiteto, escultor, físico, engenheiro, entre outros. É autor, entre outras obras, da Mona Lisa e A Última Ceia.
* Michelângelo Buonarroti (1475-1564): foi arquiteto, escultor e pintor. É autor de obras como, Pietá, Davi, Moisés e pinturas da Capela Sistina.
* Nicolau Maquiavel (1469-1527): historiador e diplomata, é considerado o fundador do pensamento e da ciência política moderna.
* Sandro Botticelli (1444-1510): também pintou um grande número de madonas, além de quadros de inspiração religiosa e pagã, como A Primavera e O Nascimento de Vênus.

fonte:http://o-tunel-do-tempo.forum-livre.com/t46-resumo-sobre-o-renascimento-cultural

ver também:

http://www.suapesquisa.com/renascimento/

ver no you tube:

http://youtu.be/CKMGZPzi9OU

COMPOSIÇÃO VISUAL COM OBJETOS (Para todas as turmas do Ensino Fundamental e Médio)

2011-06-28T19:17:00.001-07:00

Arte Figurativa - Natureza-morta

Ao representarmos formas figurativas ou abstratas, organizadas numa superfície bidimensional, estamos criando uma composição visual. E para obter um bom resultado no arranjo entre as formas dessa composição é indispensável analisar o espaço disponível, considerando os critérios de enquadramento, proporção, unidade e equilíbrio entre outros. Vejamos, portanto, os mais importantes.

1.Margem: Assim como a moldura de um quadro, um dos objetivos das margens no desenho, é a valorização do resultado compositivo. (clique para pesquisar um pouco mais)

2.Enquadramento de um objeto: Tão importante quanto à representação gráfica de um objeto, é o seu correto enquadramento no espaço compositivo. (clique para pesquisar)

3.Enquadramento com mais de um objeto: Além do uso da margem, os procedimentos de enquadramento compositivo com mais de um objeto seguem os mesmos critérios do enquadramento com um objeto. (clique para pesquisar)

4.Unidade compositiva: Uma composição deve ser entendida como um corpo onde todos os seus elementos estão interligados formalmente. (clique para pesquisar)

5.Equilíbrio: Na composição artística cada forma representada tem seu peso expresso por suas dimensões, distância e valores. Portanto, a busca do equilíbrio é conseguida pela compensação entre as formas. (clique para pesquisar)

6.Efeito de profundidade: Alguns recursos permitem visualizar a composição como um espaço tridimensional tornando-a mais realista. (clique para pesquisar)

Fonte: http://www.sobrearte.com.br/composicao/objetos/index.php

COMPOSIÇÃO: EFEITO DE PROFUNDIDADE (Para todas as turmas de Ensino Fundamental e Médio)

2011-06-28T18:26:00.001-07:00

Santa Ceia – Leonardo Da Vinci

Alguns recursos permitem visualizar a composição como um espaço tridimensional tornando-a mais realista. Entre eles estão:

1.Planos compositivos: Estão localizados entre a margem inferior ea linha de fundo da composição. Quando um objeto se distancia do observador sua base parece ocupar um degrau acima (efeito degrau) saindo do primeiro deslocando-se para o segundo ou terceiro plano ate se aproximar da linha de fundo.

Exemplo:

2.Sobreposição de formas: Com os objetos menores na frente asobreposição de formas é um recurso fundamental para ajudar na ilusão de profundidade do espaço compositivo. Facilita na percepção dos elementos que estão no primeiro, segundo ou terceiro plano.

Exemplo:

3.Variação de escala: É percebida quando vários objetos comdimensões iguais estão dispostos em distâncias diferentes em relação ao observador. Os mais próximos parecem maiores e os distantes menores como se a escala de suas proporções fosse alterada.

Exemplo:

* Quando aplicado conjuntamente o efeito degrau, gerado pelos planos compositivos, a sobreposição de formas, e a variação de escala, estes recursos proporcionam ao espectador a idéia de maior profundidade na composição.

Exemplo:

ATENÇÃO!

Evitar objetos sobrepostos e enfileirados lateralmente sem o uso do efeito degrau. Este procedimento passará, ao observador, a idéia de que os objetos estão ocupando o espaço físico uns dos outros.

Exemplo:

Se o objeto do primeiro plano estiver com sua base acima da base do objeto do segundo plano, dará a idéia de que está flutuando.

Exemplo:

Fonte: http://www.sobrearte.com.br/composicao/objetos/efeito_de_profundidade.php

COMPOSIÇÃO: Objetos (Para o Ensino Fundamental e Médio).

2011-06-28T17:49:00.001-07:00

Natureza-morta - Arte Figurativa

Na composição artística cada forma representada tem seu peso expresso por suas dimensões, distância e valores. Portanto, a busca do equilíbrio é conseguida pela compensação entre as formas.

Como veremos nas ilustrações abaixo, a idéia de gangorra ajuda na compreensão do equilíbrio compositivo.

1. Evite acumular objetos, num dos lados da composição. Descentraliza e sugere falta de equilíbrio.

Exemplo:

2. Objetos maiores distantes do centro de equilíbrio compositivo precisam de contrapeso equivalente.

Exemplo:

3. Objetos maiores próximos ao centro compositivo facilita muito no equilíbrio.

Exemplo:

Há mais de 50 anos, o Madre Zarife Sales se preocupa com a formação integral dos jovens

2011-06-22T20:24:00.001-07:00

Escola transforma alunos do Guamá – Jornal “A Voz de Nazaré"

A Escola Madre Zarife Sales, que fica no bairro do Guamá, festeja no próximo domingo, 15, seus 50 anos de fundação. Em razão da data comemorativa, será celebrada na igreja de São Pedro e São Paulo uma santa missa, às 10h, presidida pelo Arcebispo Metropolitano de Belém, Dom Orani João Tempesta.

VIDA - Irmã Imaculada dirige a escola que tem como objetivo a formação educacional com bases no Evangelho de Cristo

A Escola Madre Zarife foi fundada em 1959, teve como seu primeiro nome Instituto Madre Maria Bucchi (nome da religiosa italiana fundadora da Congregação das Irmãs do Preciosíssimo Sangue). O objetivo foi ministrar o ensino primário às crianças do bairro do Guamá, em 1964 o nome foi substituído para Instituto São Pedro e São Paulo atendendo na ocasião com os cursos primário, ginasial e comércio, sendo este último voltado para atender jovens carentes do bairro.
Madre Zarife Sales com seu carisma educativo criou o novo curso ginasial em convênio com a Fundação Educacional do Estado do Pará. A morte da irmã Madre Zarife em 23 de setembro de 1971 provocou mudanças. Foi quando o colégio teve algumas inovações: artes industriais, a biblioteca comunitária e própria mudança do nome para Instituto Madre Zarife Sales. Em 1973 foi implantado o ensino do primeiro grau A Escola Madre Zarife Sales desde seu início busca oferecer valores cristãos, éticos e morais, apontando meios para que o educando tenha sua própria autonomia, desenvolva suas capacidades e seja cidadão participativo de uma nova sociedade.
Após várias mudanças na sua trajetória de 50 anos, hoje a escola continua atendendo as famílias do bairro, oferecendo uma educação de qualidade a qual prepara o aluno para vencer obstáculos impostos pela sociedade. Tem uma proposta atualizada de acordo com os parâmetros de uma educação contemporânea. Atualmente conta com 1.220 alunos nos turnos da manhã e tarde. Além do cursinho pré-vestibular.

COMPROMISSO
Para a irmã Imaculada Esquerdo, diretora da instituição, a comunidade educativa se sente feliz com essa data tão especial. “Queremos colaborar com a educação do nosso povo, estar presente nessa formação, que hoje é tão difícil na sociedade em que vivemos, é muito gratificante. Nós vamos além dos muros da escola, estamos presentes em muito dos trabalhos da paróquia São Pedro e São Paulo, como pastorais, movimentos e catequese”, diz.

Fonte: Fundação Nazaré

O QUE FAZ MONA LISA SER TÃO FAMOSA?

2011-06-09T22:11:00.001-07:00

Você já viu a Mona Lisa, o quadro mais caro e famoso do mundo? Ela foi pintada por Leonardo Da Vinci em 1503 e hoje está exposta no museu do Louvre, em Paris. Esta obra de arte cheia de mistérios e segredos foi pintada sobre uma prancheta simples de madeira medindo 77x53cm de largura.

Originalmente o retrato era mais largo. Se suas margens laterais não houvessem sido cortadas, poderíamos ver duas colunas em ambos os lados da mulher, que, na verdade, está sentada num terraço.

Muita gente criou especulações sobre quem seria essa modelo. Chegaram a dizer que era o próprio Da Vinci, que se auto-retratara vestido de mulher. Mas isso não é verdade. A famosa mulher de sorriso amarelo é Lisa di Gherardini, uma jovem de 24 anos que se casara com Francesco Del Giocondo, um rico cidadão de Florença. Por isso, o quadro também é conhecido pelo nome de Gioconda.

Na época, era comum famílias ricas encomendarem pinturas de seus entes queridos. Pelos traços físicos, Lisa possivelmente estava grávida e o quadro seria um presente do esposo. Tratava-se de um retrato comum de família que hoje se tornou a mais cara pintura de todos os tempos.

O que fez o quadro famoso foi a técnica de Da Vinci. Ele pintou o retrato de um modo matematicamente perfeito. O fundo é tão preciso que se torna tridimensional. Além disso, existe uma ilusão de ótica na pintura. Os olhos da mulher parecem se mexer acompanhando aquele que a observa. O truque de Da Vinci foi tê-la pintado olhando para frente, diretamente para o espectador. Como o quadro é liso, tem-se a impressão de que ela fixa seus olhos em todos.

Fonte:http://impactocerebral.blogspot.com/search/label/CURIOSIDADES

FONTES DE CRIAÇÃO ARTÍSTICA (6ª SÉRIE)

2011-05-29T17:51:00.001-07:00

O artista para criar a obra, busca fundamentos no mundo exterior e no mundo interior, havendo prevalência do segundo, pois o Mundo exterior é interiozado pelo artista, antes de se torna obra de arte concretizada. Asssim, poderemos dizer que as fontes da criação artística são:

1. O MUNDO DA REALIDADE OBJETIVA EXTERIOR CONCRETA (M.R.O.E.C):

A realidade objetiva oferece ao artista os motivos, as matérias para a sua criação. Coisas que o artista percebe pelos sentidos, procedendo não pela imitação mas pela descoberta da realidade, não uma imitação literal, mas uma imitação “que parece verdadeira” baseada nos aspectos essenciais, recriando o modelo. O artista agindo como recriador.

O MUNDO(natureza/cultura), da REALIDADE (real/imaginário), OBJETIVA(olhar direto), EXTERIOR(o que está fora da mente), CONCRETA(o que pode ser tocado, manuseado), fornece também, material sobre o qual o artista vai trabalhar a sua idéia.

Exemplos:

Veja que nos três exemplos acima, os artistas fizeram desenhos de observação, ou seja, necessitaram, para a criação da sua obra, olhar diretamente para os modelos e desenhá-los. E quando isso acontece, dizemos que o artista utilizou o Mundo da Realidade Objetiva(um olhar direto para o objeto que vai desenhar), Exterior Concreta(o modelo não está na sua imaginação, mas é concreto e ele pode tocá-lo).

2. O MUNDO DA REALIDADE SUBJETIVA INTERIOR PSICOLÓGICA (M.R.S.I.P):

Quanto a realidade subjetiva, o reconhecimento do papel do inconsciente tem aumentado cada vez mais, dando margem para que a área de indeterminação da obra se amplie, permitindo também liberdade maior, não só ao artista no ato de criar, como ao contemplador, quando recebe a obra.

O MUNDO(natureza/cultura), da REALIDADE (real/imaginário), SUBJETIVA(Eu criando a idéia, dando a minha opinião), INTERIOR(o que está dentro da mente), PSICOLÓGICA(o pensamento, a imaginação).

Exemplos:

Já em cada um dos exemplos acima, os artistas fizeram desenhos de Criação, ou seja, necessitou, para a elaboração da sua obra, a memória, a imaginação. E quando isso acontece, dizemos que o artista utilizou o Mundo da Realidade Subjetiva(a opinião, a criação da sua idéia), Interior Psicológica(o que está dentro da mente, na imaginação).

para saber um pouco mais clique aqui:

http://afilosofia.no.sapo.pt/10valestet.htm

http://evisual.wordpress.com/2008/02/14/desenho-de-observacao/

http://www.sobrearte.com.br/desenho/index.php

MATRIZ DE REFERÊNCIA PARA O ENEM –ARTES - (UFPA - 3º ano / Ensino Médio)

2011-03-28T20:56:00.001-07:00

EIXOS COGNITIVOS
(comuns a todas as áreas de conhecimento)

I. Dominar linguagens (DL): dominar a norma culta da Língua Portuguesa e fazer uso das linguagens matemática, artística e científica e das línguas espanhola e inglesa.

II. Compreender fenômenos (CF): construir e aplicar conceitos das várias áreas do conhecimento para a compreensão de fenômenos naturais, de processos histórico-geográficos, da produção tecnológica e das manifestações artísticas.

III. Enfrentar situações-problema (SP): selecionar, organizar, relacionar, interpretar dados e informações representados de diferentes formas, para tomar decisões e enfrentar situações-problema.

IV. Construir argumentação (CA): relacionar informações, representadas em diferentes formas, e conhecimentos disponíveis em situações concretas, para construir argumentação consistente.

V. Elaborar propostas (EP): recorrer aos conhecimentos desenvolvidos na escola para elaboração de propostas de intervenção solidária na realidade, respeitando os valores humanos e considerando a diversidade sociocultural.

Matriz de Referência de Linguagens, Códigos e suas Tecnologias

Competência de área 4 - Compreender a arte como saber cultural e estético gerador de significação e integrador da organização do mundo e da própria identidade.

H12 - Reconhecer diferentes funções da arte, do trabalho da produção dos artistas em seus meios culturais.
H13 - Analisar as diversas produções artísticas como meio de explicar diferentes culturas, padrões de beleza e preconceitos.
H14 - Reconhecer o valor da diversidade artística e das inter-relações de elementos que se apresentam nas manifestações de vários grupos sociais e étnicos.

Objetos de conhecimento associados às Matrizes de Referência

• Produção e recepção de textos artísticos: interpretação e representação do mundo para o fortalecimento dos processos de identidade e cidadania –

- Artes Visuais: estrutura morfológica, sintática, o contexto da obra artística, o contexto da comunidade.

- Teatro: estrutura morfológica, sintática, o contexto da obra artística, o contexto da comunidade, as fontes de criação.

- Música: estrutura morfológica, sintática, o contexto da obra artística, o contexto da comunidade, as fontes decriação.

- Dança: estrutura morfológica, sintática, o contexto da obra artística, o contexto da comunidade, as fontes de criação.

- Conteúdos estruturantes das linguagens artísticas (Artes Visuais, Dança, Música, Teatro), elaborados a partir de suas estruturas morfológicas e sintáticas;

- inclusão, diversidade e multiculturalidade: a valorização da pluralidade expressada nas produções estéticas e artísticas das minorias sociais e dos portadores de necessidades especiais educacionais

AFINAL, O QUE É ARTE? – ENEM – AULA SÍNTESE (1º e 3º ANO DO ENSINO MÉDIO)

2011-03-28T20:18:00.001-07:00

1. A ARTE NA NOSSA VIDA

• Você pode pensar que não conhece arte, mas estamos todos muito próximos da Arte. Nossa vida está cercada dela por todos os lados.

• O gosto pessoal predomina e este pode variar infinitamente.

• Em todos os objetos há um pouco de Arte Aplicada ou Funcional.

ARTE APLICADA OU FUNCIONAL:

• O ESFORÇO PARA PRODUZIR OBJETOS BONITOS, AGRADÁVEIS AO OLHAR, ATRAENTES E HARMONIOSOS, ESTÁ EM TODAS AS CULTURAS, EM TODAS AS CIVILIZAÇÕES, E EM NOSSO DIA-A-DIA.

EXEMPLO:

2. A ARTE E SUAS FUNÇÕES

Andando pelas ruas de sua cidade, você passa por uma praça e vê uma escultura, em um edifício vê um mural de azulejos ou de pintura, em uma igreja vê um mosaico ou um vitral colorido. Se você é observador, sensível, e tem tempo, com certeza gosta de ficar olhando para tudo isso. Essas formas, diferentemente dos objetos utilitários que você usa no dia-a-dia, têm a função de encantar, de provocar a reflexão e a admiração, de proporcionar prazer e emoção. As obras de arte expressam um pensamento, uma visão do mundo e provocam uma forma de inquietação no observador, uma sensação especial, uma vontade de contemplar, uma admiração emocionada ou uma comunicação com a sensibilidade do artista. A este conjunto de sensações chamamos de EXPERIÊNCIA ESTÉTICA.

Teatro da Paz, Praça do Relógio, Ver-o-peso, Docas do Pará (Pontos turísticos de Belém do Pará. abaixo a Praça Floriano Peixoto, no Mercado de São Bráz.

3. O ARTISTA

ANTIGAMENTE: Se formavam trabalhando nas oficinas de outros artistas, com ajudantes.
HOJE: Algumas pessoas se formam em escolas ou Universidades especializadas.
*AUTODIDATAS: Artistas sem acesso a Escolas ou Universidades e que aprendem por si mesmos, sem precisar de ninguém.

4. ARTE E REALIDADE

O homem e mulher sempre tentaram chegar ao máximo da realidade visual. Porém foi uma máquina fotográfica que conseguiu esse feito.

• Essa exigência de copiar a realidade vem dos gregos e romanos, ou seja, da antigüidade clássica.

• No início do séc.XIX, conhecimentos sobre Ótica e Química permitiram o nascimento da Fotografia.

Daí, não podendo competir com a veracidade da Fotografia, homens e mulheres começaram a deformar a imagem até chegar ao mais radical De todas as deformações: A ARTE ABSTRATA.

5. ARTE E CIÊNCIA

Ambas são formas de compreensão do mundo, sendo que a Ciência, predomina a visão objetiva, enquanto que na Arte predomina a visão subjetiva, mas nas duas predominam a pesquisa e o raciocínio.
As duas formas de conhecimento transformam o mundo,antecipam o futuro, pois são inovadoras e descortinam uma nova maneira de ver.
Todas as formas de acontecimentos influenciam As pessoas e sua maneira de ver o mundo e,Portanto, interferem na expressão do artista.

6. A ARTE É NECESSÁRIA

De tudo que observamos, pensamos e refletimos até aqui, podemos concluir que a arte tem várias funções na sociedade e na cultura :

INTERPRETAR O MUNDO
PROVOCAR EMOÇÃO E REFLEXÃO
EXPRESSAR O PENSAMENTO E A VISÃO DO MUNDO DO ARTISTA
EXPLICAR E REFLETIR A HISTÓRIA HUMANA.
QUESTIONAR A REALIDADE
REPRESENTAR CRENÇAS E HOMENAGEAR DEUSES, IDÉIAS, PESSOAS, ENTRE MUITAS COISAS.

fonte: I Módulo de Artes, Sistema de ensino Universo, 2011

HISTÓRIA DA MÚSICA POPULAR BRASILEIRA - 8ª SÉRIE – II PARTE

2011-03-24T21:20:00.001-07:00

Década de 1940

Na década de 1940 destaca-se, no cenário musical brasileiro, Luis Gonzaga, o "rei do Baião". Falando do cenário da seca nordestina, Luis Gonzaga faz sucesso com músicas como, por exemplo, Asa Branca e Assum Preto.

Enquanto o baião continuava a fazer sucesso com Luis Gonzaga e com os novos sucessos de Jackson do Pandeiro e Alvarenga e Ranchinho, ganhava corpo um novo estilo musical: o samba-canção. Com um ritmo mais calmo e orquestrado, as canções falavam principalmente de amor. Destacam-se neste contexto musical : Dolores Duran, Antônio Maria, Marlene, Emilinha Borba, Dalva de Oliveira, Angela Maria e Caubi Peixoto.

Jackson do Pandeiro

Década de 1950

Em fins dos anos 50 (década de 1950), surge a Bossa Nova, um estilo sofisticado e suave. Destaca-se Elizeth Cardoso, Tom Jobim e João Gilberto. A Bossa Nova leva as belezas brasileiras para o exterior, fazendo grande sucesso, principalmente nos Estados Unidos.

DÉCADA DE 60

A televisão começou a se popularizar em meados da década de 1960, influenciando na música. Nesta época, a TV Record organizou o Festival de Música Popular Brasileira. Nestes festivais são lançados Milton Nascimento, Elis Regina, Chico Buarque de Holanda, Caetano Veloso e Edu Lobo.

Neste mesmo período, a TV Record lança o programa musical Jovem Guarda, onde despontam os cantores Roberto Carlos e Erasmo Carlos e a cantora Wanderléa.

DÉCADA DE 1970

Na década de 1970, vários músicos começam a fazer sucesso nos quatro cantos do país. Nara Leão grava músicas de Cartola e Nelson do Cavaquinho. Vindas da Bahia, Gal Costa e Maria Bethânia fazem sucesso nas grandes cidades. O mesmo acontece com DJavan (vindo de Alagoas), Fafá de Belém (vinda do Pará), Clara Nunes (de Minas Gerais), Belchior e Fagner ( ambos do Ceará), Alceu Valença (de Pernambuco) e Elba Ramalho (da Paraíba). No cenário do rock brasileiro destacam-se Raul Seixas e Rita Lee. No cenário funk aparecem Tim Maia e Jorge Ben Jor.

DÉCADA DE 80

Nas décadas de 1980 e 1990 começam a fazer sucesso novos estilos musicais, que recebiam fortes influências do exterior. São as décadas do rock, do punk e da new wave. O show Rock in Rio, do início dos anos 80, serviu para impulsionar o rock nacional.Com uma temática fortemente urbana e tratando de temas sociais, juvenis e amorosos, surgem várias bandas musicais. É deste período o grupo Paralamas do Sucesso, Legião Urbana, Titãs, Kid Abelha, RPM, Plebe Rude, Ultraje a Rigor, Capital Inicial, Engenheiros do Hawaii, Ira! e Barão Vermelho. Também fazem sucesso: Cazuza, Rita Lee, Lulu Santos, Marina Lima, Lobão, Cássia Eller, Zeca Pagodinho e Raul Seixas.

DÉCADA DE 90

A década de 1990 também é marcada pelo crescimento e sucesso da música sertaneja ou country. Neste contexto, com um forte caráter romântico, despontam no cenário musical : Chitãozinho e Xororó, Zezé di Camargo e Luciano, Leandro e Leonardo e João Paulo e Daniel.
Nesta época, no cenário rap destacam-se: Gabriel, o Pensador, O Rappa, Planet Hemp, Racionais MCs e Pavilhão 9.

ANOS 2000
O século XXI começa com o sucesso de grupos de rock com temáticas voltadas para o público adolescente. São exemplos : Charlie Brown Jr, Skank, Detonautas e CPM 22.

A HISTÓRIA DA MÚSICA POPULAR BRASILEIRA (8ªSÉRIE) – I PARTE

2011-03-23T21:40:00.000-07:00

FORMAÇÃO: SÉCULOS XVI e XVIII

Podemos dizer que a MPB surgiu ainda no período colonial brasileiro, a partir da mistura de vários estilos. Entre os séculos XVI e XVIII, misturou-se em nossa terra, as cantigas populares, os sons de origem africana, fanfarras militares, músicas religiosas e músicas eruditas européias. Também contribuíram, neste caldeirão musical, os indígenas com seus típicos cantos e sons tribais.

séculos XVIII e XIX : LUNDU / MODINHA

Nos séculos XVIII e XIX, destacavam-se nas cidades, que estavam se desenvolvendo e aumentando demograficamente, dois ritmos musicais que marcaram a história da MPB : o Lundu e a Modinha. O Lundu, de origem africana, possuía um forte caráter sensual e uma batida rítmica dançante.

Já a Modinha, de origem portuguesa, trazia a melancolia e falava de amor numa batida calma e erudita.

segunda metade do século XIX – Chorinho

PIXINGUINHA- UM IMORTAL DA MPB

Na segunda metade do século XIX, surge o Choro ou Chorinho, a partir da mistura do lundu, da modinha e da dança de salão européia.

Em 1899, a cantora Chiquinha Gonzaga compõe a música Abre Alas, uma das mais conhecidas marchinhas carnavalescas da história.

início do século XX - SAMBA

Já no início do século XX começam a surgir as bases do que seria o samba. Dos morros e dos cortiços do Rio de Janeiro, começam a se misturar os batuques e rodas de capoeira com os pagodes e as batidas em homenagem aos orixás. O carnaval começa a tomar forma com a participação, principalmente de mulatos e negros ex-escravos.

O ano de 1917 é um marco, pois Ernesto dos Santos, o Donga, compõe o primeiro samba que se tem notícia : Pelo Telefone. Neste mesmo ano, aparece a primeira gravação de Pixinguinha, importante cantor e compositor da MPB do início do século XIX.

DÉCADA DE 20 e 30

Com o crescimento e popularização do rádio nas décadas de 1920 e 1930, a música popular brasileira cresce ainda mais. Nesta época inicial do rádio brasileiro, destacam-se os seguintes cantores e compositores : Ary Barroso, Lamartine Babo (criador de O teu cabelo não nega), Dorival Caymmi, Lupicínio Rodrigues e Noel Rosa. Surgem também os grandes intérpretes da música popular brasileira : Carmen Miranda, Mário Reis e Francisco Alves.

FORMAS DE LINGUAGENS APLICADAS NA ARTE – ENEM - (1º ANO e 3ºANO )

2011-03-19T21:44:00.001-07:00

LINGUAGEM: É QUALQUER CONJUNTO DE SINAIS QUE NOS PERMITE REALIZAR ATOS DE COMUNICAÇÃO.

1. LINGUAGEM VERBAL: É a forma de Linguagem que necessita do verbo falado ou escrito para comunicar.

exemplo:

A ESCRITA E A FALA = LINGUAGEM VERBAL

2. LINGUAGEM NÃO-VERBAL: É a forma de Linguagem que não necessita do verbo falado ou escrito para comunicar, mas sim, sons, gestos, cores, movimentos, etc.

exemplo:

MODA, ESTILOS, GESTOS, ARTE, SOM, SINAIS

= LINGUAGEM NÃO-VERBAL.

mais exemplos:

TEATRO, CINEMA, TELEVISÃO, DANÇA, INTERNET, SONORAS VISUAIS = LINGUAGENS MÚLTIPLAS.

3. LINGUAGEM VERBAL e NÃO VERBAL (ao mesmo tempo)

OBSERVAÇÃO:

SEGUNDO A NEUROLOGIA DA APRENDIZAGEM ESTUDOS MOSTRAM QUE CERTA APRENDIZAGEM OCORRE QUANDO DOIS OU MAIS SISTEMAS FUNCIONAM DE FORMA INTER-RELACIONADA.

ATIVIDADES

NO SEU CADERNO:
1. UTILIZANDO SOMENTE A LINGUAGEM NÃO- VERBAL, DESENVOLVA O TEMA “ A HISTÓRIA DA MINHA VIDA” OU “UM DIA DA MINHA VIDA”

2. NO VERSO DA COMPOSIÇÃO PASSE OS TEMAS ACIMA PARA A LINGUAGEM VERBAL.

PROCESSO DA EXPRESSÃO – ENEM (1º e 3º ANO / ENSINO MÉDIO )

2011-03-15T22:05:00.001-07:00

Expressão é o ato de exprimir ou manifestar algo. Quando criamos algo, damos a nossa opinião a respeito das coisas, dissertamos sobre alguma temática, estamos expressando a nossa Consciência, ou seja, estamos expressando o fruto da nossa inteligência, os nossos conhecimentos acumulados, adquiridos.

Observe o Processo da Expressão na Obra Guernica de Pablo Picasso

Guernica é uma pequena localidade no País Basco.
Guernica foi bombardeada pelos nazistas em 26 de abril de 1937, durante a Guerra Civil Espanhola, o que inspirou a Pablo Picasso sua famosa obra "Guernica".
Picasso pintou esse quadro para retratar o estado de Guernica após o bombardeio: restos de pessoas espalhados por todos os lugares.
Dizem que durante uma exposição, um oficial nazista indagou a Picasso; Foi você quem fez isso? Ele respondeu: não, vocês fizeram isso, eu só pintei!

O Processo da expressão possui três pilares:

CONSCIÊNCIA - AGENTE MOTIVADOR = PRODUTO

1. CONSCIÊNCIA: São os nossos conhecimentos adquiridos

É a nossa bagagem cultural, social, econômica, política, educacional, religiosa, filosófica, ambiental, esportiva, artística, científica, moral, Empírica, etc...
O conhecimento Empírico no processo da expressão, é aquela forma de conhecimento superficial, bordão. São opiniões que damos sem ter nenhum aprofundamento. São argumentos que qualquer pessoa, em qualquer grau de escolaridade é capaz dar. São idéias estereotipadas, massificadas, sem nenhum referencial teórico.

Exemplos de Estereótipos ( Empírico )

2. AGENTE MOTIVADOR: É o meio pelo qual o indivíduo se expressa.

É o meio para expôr uma idéia.

3. PRODUTO: É a idéia materializada, concretizada, planejada, produzida.

É o resultado da nossa inteligência, dos nossos conhecimentos.

Exemplo de produto:

- ATIVIDADE PROPOSTA nº 01:

UTILIZANDO UM AGENTE MOTIVADOR DE SUA PREFERÊNCIA CRIE UMA OBRA (DESENHO, PINTURA, POESIA, ESCULTURA, VÍDEO, ETC…), SELECIONANDO APENAS UM DOS TEMAS A ABAIXO.

1. “ COMO EU ME SINTO EM RELAÇÃO A CIDADE DE BELÉM ! “.

2. “ A HISTÓRIA DA MINHA VIDA ! “.

3. “ EU SEI O QUE É O AMOR ! “.

CRIATIVIDADE (1º ANO/ENSINO MÉDIO)

2011-03-09T18:29:00.001-08:00

Uma estratégia fácil para você criar

Você é criativo?

Provamos por a+b que você já nasceu criativo

Será a capacidade de criar um dom inato? Se for, e você não o tiver, está condenado a morrer assim? Se você acredita nisso, prepare-se para mudar de paradigma!

Para saber se alguém é criativo, precisamos antes ter clareza sobre o que é criatividade. Veja algumas definições, coletadas em livros diversos:

Capacidade de elaborar teorias científicas, inventar instrumentos e/ou aparelhos, ou produzir obras de arte;
A capacidade de produzir coisas novas e valiosas;
A capacidade de desestruturar a realidade e reestruturá-la de outras maneiras;
O ato de unir duas coisas que nunca haviam estado unidas e tirar daí uma terceira coisa;
Uma técnica de resolver problemas;
Uma capacidade inata que é bloqueada por influências culturais e ambientais.

Aqui adotamos uma definição diferente e subjetiva de criatividade: uma pessoa cria quando concebe em sua mente algo que nunca viu, ouviu ou sentiu antes. Essa definição ignora o fato de a criação ser útil ou não para algum propósito ou para resolver algum problema. Mas é importante distinguir esses dois tipos de criatividade; ao primeiro chamamos criatividade pura, e ao segundo, criatividade aplicada.

exemplo de Criatividade pura:

Fases,Somnia Carvalho, 2004.

exemplo de criatividade aplicada:

Design Charles & Ray Eames.

A criatividade pura é um ato mental, que consiste em última análise da capacidade de combinar sons e imagens de forma subjetivamente nova, independentemente de qualquer conexão lógica com o mundo exterior. Essa definição de criatividade desloca os aspectos novidade e originalidade, beleza, utilidade, veracidade, viabilidade e implementação para um segundo momento; criar é um ato pessoal e subjetivo, a criatividade pura vem antes da aplicada. Criações não têm necessariamente que servir para alguma coisa, como solucionar um problema, dar retorno financeiro, serem maravilhosas e belas, nada disso.

Assim, se você imagina sua cabeça fora do corpo, e o faz de uma forma que nunca fez antes (não é uma lembrança), você está criando. Estará também criando nas seguintes situações:

Combinar letras para inventar uma palavra;
Combinar duas ou mais imagens para formar uma nova (imagine um jacaré comendo um tomate);
Segmentar uma imagem em formas novas ou de uma forma nova (imagine um triângulo azul e separe-o em lados e interior);
Distorcer uma imagem (imagine seus olhos inchando e saindo das órbitas oculares);
Ver uma imagem sob outra perspectiva, um diferente "ângulo de câmera" (veja seus olhos inchando de frente e depois de lado);
Combinar algumas notas musicais para formar uma melodia nunca antes ouvida;
Combinar palavras para formar uma nova frase.
Imaginar a si mesmo executando comportamentos novos.

Já a criatividade aplicada consiste tipicamente em elaborar operações que conduzem de uma situação a outra, seja de uma situação-problema para uma solução ou, mais genericamente, elaborar comportamentos que modificam uma situação percebida para uma desejada. A criatividade aplicada em geral está associada à observação de regras, padrões e limites, como:

construir frases com significado e estrutura (sintaxe);
construir melodias harmônicas e rítmicas;
observar preferências pessoais (gostos, combinações).
observar valores éticos e morais;
seguir estilos (no caso de imagens, impressionista, realista);
usar recursos disponíveis.

A criatividade aplicada tipicamente é treinável; veja por exemplo uma estratégia geral para gerar idéias diferentes na matéria A técnica do estímulo aleatório.

Podemos concluir que, uma vez que todos nós, humanos, temos a capacidade de processar imagens e sons de formas variadas na mente, todos nós temos a capacidade da criatividade pura. Você é criativo por definição, por construção. E quanto às criatividades aplicadas, temos aquelas para as quais nos preparamos, em termos de conhecimentos e habilidades. Um exemplo de criatividade aplicada muito desenvolvida na nossa cultura é a lingüística; todos praticamos desde criancinhas a combinação de palavras, usando regras, para atingir objetivos do tipo comunicar idéias e influenciar pessoas para conseguir o que queremos.

Sendo potencialmente criativos, talvez as únicas coisas que nos impeçam de criar mais sejam não acreditar nessa possibilidade ou simplesmente não ter um motivo para fazer isso. Ou desejo.

Fonte:http://www.possibilidades.com.br/criatividade/voce_eh_criativo.asp

Oficinas Pedagógicas do Sistema de Ensino Universo (ENEM-2011)

2011-01-17T11:52:00.001-08:00

Durante muito tempo a escola primou por ser o centro de transmissão de informações, onde valia a reprodução mecânica de saberes já estruturados. Essa forma de organização cumpriu o seu papel em uma época que o conhecimento estava localizado em poucos locais que, não raro, eram de difícil acesso.

Nesse paradigma, a memorização, a reprodução de regras, de nomes, as classificações eram o máximo que se poderia esperar de um estudante. Materiais didáticos, organizações curriculares e os tempos escolares eram concebidos para privilegiar a perpetuação desse modelo de ensino. O ‘saber de cor’ era concebido como sinônimo de ‘inteligência’.

Há alguns anos, percebemos uma grande disseminação da informação. O acesso à rede mundial de computadores proporcionou que as notícias fossem veículadas em tempo real e fez da Terra, uma aldeia global. Mesmo que tenhamos que discutir qual informação é essa, para quem está veículada e com qual ideologia, sabemos que o volume dessas informações aumentou vertinosamente.

Resta, então, questionar o papel da escola nos dias atuais. Para quê o estudante vai à escola? O que ele deveria esperar encontrar lá? Essas e muitas outras perguntas devem ser debatidas para construir um modelo de Educação que, de fato, cumpra as necessidades atuais de formação.

E preocupado com tudo isso, O Sistema de Ensino Universo abriu espaço para discussão sobre o ENEM 2011, tendo como público alvo a sua Equipe docente e pedagógica e Escolas Conveniadas.

Faça o download desse Material da Oficina abaixo, é interessantíssimo:

Clique:

http://dc310.4shared.com/img/o9pagwEA/AMARELO_Domingo_GAB.pdf

http://dc310.4shared.com/img/kmjRAez_/introdutorio_completo.pdf

http://dc310.4shared.com/img/K6FtfkdA/linguagens_codigos_em_br.pdf

PROJETO “O CANTO DO GUARÁ” – BUJARU-PARÁ

2010-10-04T21:05:00.001-07:00

A Dança é um dos movimentos mais poderosos que existe em uma sociedade, que serve para mostrar os meios de expressões livres ou coreografadas do homem. A Dança existe desde os tempos primitivos até os dias atuais, passando pelos homens da caverna, pela corte, pelos escravos, plebeus e etc.
A Dança Folclórica é uma dança que marca uma determinada época ou acontecimento de um lugar, mostra os sentimentos das pessoas em relação aquela dança especifica. No Brasil a Dança Folclórica teve varias influencias e por isso ocorre variação de região para região, no Pará as danças tiveram uma influência muito grande para o desenvolvimento de algumas regiões paraense, as danças lembram seus municípios de origem que tiveram também influência de outros povos, ocorrendo assim a miscigenação de informações, cultura e raças.
As Danças Folclóricas no Pará possuem uma exuberância e originalidade própria, são cheias de riquezas coreográficas ligadas as suas raças, uma sensibilidade profunda sobre a influência do índio, dos europeus em particular os portugueses e os negros, tiveram influência muito grande do poder místico ou profano, pelo toque dos tambores, pela excitação e atração nervosa dos corpos, pela indumentária colorida e exótica dos dançarinos. As danças paraenses exercem uma forte força e fascínio sobre os turistas, pois eles ficam encantados com o nosso jeito de mostrar uma determinada dança, nós colocamos a alma, a sensualidade, o prazer, a cultura e a alegria para encantar a todos. A Dança Folclórica tem atos completos da alma coletiva de uma comunidade, ensinam, divertem e educam, na mais ampla significação desses termos.

No Município de Bujaru, no Estado do Pará, estamos realizando um projeto em Dança Folclórica desde de 2008. Este ano apoiado pela Secretaria de Educação e pela Secretaria (Sra. Rosiléia)e pela secretaria de cultura de Bujaru (Sr. Eduardo), Senhora Rosiléia e Sr. Eduardo, o Grupo de Dança ganhou um impulso, e se transformou no Grupo de manifestação Folclórica e popular "O Canto do Guará", cujo o objetivo, além estreitar o orgulho pela nossa cultura, torna-se também um dos maiores divulgadores da cultura local, já que o nome do município é sempre exaltado em cada apresentação do grupo. Os ensaios são sempre aos sábados no salão paroquial do município.

HISTÓRIA DA ARTE I (ARTE GREGA – 4ª ETAPA)

2010-08-28T21:59:00.001-07:00

3. ARTE NA GRÉCIA:

Na Grécia valorizava-se a beleza e as medidas proporcionais eram os modelos da beleza ideal. Os gregos foram os melhores escultores que a história conheceu: a mitologia grega vivia engrandecendo o amor e a beleza. Os gregos eram poetas e artistas que se encantavam com a beleza do universo, com o amor.

POSÊIDON
O irmão mais velho de Zeus e Hades é o deus do mar. Com um movimento de seu tridente, causa tempestades e terremotos – e sua fúria é famosa entre os deuses! Posêidon vive procurando aumentar seus domínios em diferentes áreas da Grécia

HADES
Mesmo sendo irmão de Zeus e Posêidon, não vive no monte Olimpo. Hades, como deus dos mortos, domina seu próprio território (ver O mundo dos mortos). Apesar de passar uma imagem ruim por sua “função”, não é um deus associado ao mal

HERA
Terceira mulher de Zeus e rainha do Olimpo, Hera é a deusa do matrimônio e do parto. É vingativa com as amantes do marido e com os filhos de Zeus que elas geram. Para os gregos, Hera e Zeus simbolizam a união homem-mulher

ZEUS
O filho mais novo de Cronos e Réia (ver Início titânico) é o líder dos deuses que vivem no monte Olimpo. Ele impõe a justiça e a ordem lançando relâmpagos construídos pelos ciclopes. Zeus teve diversas esposas e casos com deusas, ninfas e humanas

AFRODITE
O nome da deusa do amor significa “nascida da espuma”, porque diziam que ela havia surgido do mar. Afrodite é a mais bela das deusas. Apesar de ser esposa de Hefesto, teve vários casos – com deuses como Ares e Hermes e também com mortais

HEFESTO
Filho de Zeus e Hera, Hefesto nasceu tão fraco e feio que foi jogado pela mãe no oceano. Resgatado por ninfas, virou um famoso artesão. Impressionados com o talento dele, os deuses levaram Hefesto ao Olimpo e o nomearam deus do fogo e da forja

ARES
O terrível deus da guerra é outro filho de Zeus e Hera. No campo de batalha pode matar um mortal apenas com seu grito de guerra! Pai de vários heróis – humanos que são protegidos ou filhos de deuses –, Ares ainda se tornou um dos amantes de Afrodite

APOLO
O deus da luz (representada pelo Sol), das artes, da medicina e da música é filho de Zeus com uma titã, Leto. Na juventude, era vingativo, mas depois se tornou um deus mais calmo, usando os poderes para cura, música e previsões do futuro

ARTEMIS
Irmã gêmea de Apolo, é a deusa da caça, representada por uma mulher com um arco – contraditoriamente, também é a protetora dos animais... Artemis é uma deusa casta (virgem), que fica furiosa quando se sente ameaçada

HERMES
Filho de Zeus com a deusa Maia, o mensageiro dos deuses é o protetor de viajantes e mercadores. Representado como um homem de sandálias com asas, Hermes tinha um lado obscuro: às vezes trazia mentiras e falsas histórias

ATENA
É a deusa da sabedoria e filha de Zeus com a primeira mulher dele, Métis. Seu símbolo é a mais sábia das aves, a coruja. Habilidosa e especialista nas artes e na guerra, Atena carrega uma lança e um escudo chamado Égide

INÍCIO TITÂNICO
Mundo surgiu graças ao titã Cronus, depois derrotado por Zeus
O mundo mitológico grego tem início com o casal Urano e Gaia. Urano (o céu) permanecia unido a Gaia (a terra) em um ato de reprodução constante. Dessa união nasceram os titãs, que não conseguiam sair do ventre de Gaia. Infeliz com os filhos aprisionados, Gaia ajudou um deles, Cronus, a castrar o pai. Com isso, Urano se separou de Gaia, uma metáfora que simboliza o surgimento do mundo após a separação entre o céu e a terra
Cronus passou a reinar, mas, com medo de perder o poder, engolia os filhos que tinha com a titã Réia. Um deles, Zeus, escapou desse destino e resgatou os irmãos. Zeus derrotou Cronus em uma grande batalha, que deu início à era dos deuses.

CÂNON: A MEDIDA DO BELO PREFEITO

A ARTE GREGA DIVIDI-SE EM 3 GRANDES PERÍODOS:

- O PERÍODO ARCAÍCO: conserva as forma geométricas; o pré-movimento e possui um sorriso característico chamado de ESGAR.

-PERÍODO ARCÁICO:

- O período Clássico é o mais realista de todos, procurando o ideal de beleza (CÂNON), onde mostra o movimento e o rosto sempre SERENO.

PERÍODO CLÁSSICO

- O período Helenístico se caracteriza pela movimentação tumultuosa das formas e pela dramaticidade de expressão.

PERIÓDO HELENÍSTICO

HISTÓRIA DA ARTE I (ARTE RUPESTRE PARA 4ªETAPA – EJA)

2010-08-28T20:59:00.001-07:00

A arte é um doa elementos mais ricos e significativos da produção humana. Através das obras dos grandes artístas, podemos compreender a própria história da humanidade.

1. ARTE NA PRÉ-HISTÓRIA:

As primeira manisfetações da arte datam de 40 mil anos atrás, quando o homem começou a criar uma arte chamada de Rupestre, isto é, feitas nas rochas, Acredita-se que os homens da pré-história jamais moraram nas cavernas pintadas, por serem para eles uma espécie de santuário.

HISTÓRIA DA ARTE I (ARTE EGÍPCIA PARA A 4ª ETAPA – EJA)

2010-08-28T19:05:00.001-07:00

1. ARTE EGÍPCIA:

A arte egípcia se caracteriza pela “lei da frontalidade” ou seja, as figuras com rostos de perfil e olhos de frente. O corpo de frente e as pernas e os pés de perfil. Isto porque eles acreditavam que, com o corpo de frente, a figura poderia receber inteiramente as reverências e a admiração de quem as contemplasse. Os egípcios acreditavam que a vida continuava após a morte, e o morto reviveria tudo aquilo que fosse pintado no túmulo. Costumavam mumificar os faraós, e faziam uma estátua igual ao morto, para que, na volta da alma, o corpo ali estivesse para recebê-las. Cosntruíram prirâmides para servir de túmulos para os faraós.

SALÃO ARTE- PARÁ 2010

2010-08-25T19:24:00.001-07:00

O Pará, ao longo dos séculos deteve papel significativo no cenário da cultura na região Norte. Artistas de diversas linguagens vem constituindo um cenário particular na Amazônia, o que contribuiu para que florescesse aqui expressões artísticas especiais, que graças a articuladores político-culturais, passaram a adquirir visibilidade, constituindo conhecimento e ampliando o acesso a experiências estéticas ao público, atravessando o cotidiano e ganhando os mais diversos espaços, dos mais populares aos lugares específicos, como os museus.

O Projeto Arte Pará teve sua origem no início dos anos 1980, motivado por um desejo visionário do jornalista Romulo Maiorana de estimular a produção artística local, desejo esse que irá consolidar um dos projetos mais longevos no cenário nacional, constituindo-se em um dos mais significativos projetos de fomento, acesso e difusão artística no país. O Projeto Arte Pará que começou estimulando a produção artística local, incentivando e viabilizando oportunidades a artistas que hoje detém significativa carreira nacional e internacional, por meio de premiações e do fluxo de críticos e curadores, assa a ser um dos mais importantes projetos educativos pela arte do norte do país, integrando saberes, instituições de ensino, fomentando a participação de estudantes na construção do conhecimento e viabilizando acesso a arte a diversas camadas sociais, realizando ações inclusivas.

Rompendo as barreiras regionais, o Arte Pará se consolidou e como um evento que concentra um expressivo conjunto da produção artística nacional no Norte do Brasil ao longo dos meses em que suas ações ocorrem e passa, nos últimos anos, a apresentar conexões históricas internacionais, ampliando a compreensão da arte em sua dimensão social e política, por meio de convidados especiais. Nesse desenho, o local e o global se colocam em diálogo, revelando no Pará as transformações culturais que se viabilizam por meio da arte, entendendo esta como uma expressão que, por meio do Arte Pará, toma lugar no meio da vida dos indivíduos, na cidade, em seus lugares de valor simbólico, na própria vida.

VEJA O VÍDEO DE ABERTURA OFICIAL:

Lembrando às turmas do EJA, das 8ª séries e dos 1º ANO do ensino Médio das Escolas Brigadeiro Fontenelle, Madre Zarife Sales e Sistema de Ensino Universo que em Outubro, na abertura Salão de Arte Contemporânea “ARTE-PARÁ” estaremos por lá visitando, contemplando e desenvolvendo as nossas atividades artísticas. AGUARDEM !

ARTE NA PRÉ-HISTÓRIA - PROCESSO DE EVOLUÇÃO FÍSICA E MENTAL DO HOMEM E DA MULHER – (1ºANO – ENEM)

2010-08-24T21:01:00.001-07:00

A origem da arte está na Pré-história, no Paleolítico Superior. Antes, no Paleolítico Inferior (de 50.000 a.C. até 30.000 a.C. aproximadamente), etapa obscura da evolução do quase-homem à condição humana primitiva, a utilização de ferramentas foi um dos aspectos básicos dessa transformação. Nessa fase, o orgão privilegiado foi a mão, tida por alguns antropólogos como”orgão essencial da cultura, iniciador da humanização” . Mas o que determinou para que esse quase-homem chegasse a desenvolver meios e criar a pintura e a escrita?. Em que momento evolutivo foi capaz de praticar tais maravilhas?. Para responder a essas indagações será necessário promover um pequeno debate que tentam explicar esse processo de evolução física e mental do homem e da mulher, o “CRIACIONISMO” e o “EVOLUCIONISMO".

Sem dúvida, um dos maiores mistérios da humanidade é a origem do homem e o porquê de nós sermos tão diferentes dos animais. O criacionismo e o evolucionismo são duas teorias que tentam explicar a criação e a evolução do homem.
A Bíblia Sagrada, mais especificamente no livro de Gênesis, narra toda a história da origem de tudo que há ao nosso redor, como Sol, estrelas e seres vivos, inclusive a do homem. O primeiro versículo da Bíblia já diz: “No principio criou Deus os céus e a terra”. Esta é a idéia central do criacionismo: Deus criou todas as coisas, inclusive o homem.
Diferentemente do criacionismo, o evolucionismo, fruto de um conjunto de pesquisas iniciadas pelo legado deixado pelo cientista Charles Darwin afirma que o homem é resultado de uma longa evolução iniciada há cerca de 5 milhões de anos, desde os Hominídeos até o Homo sapiens, o qual corresponde ao homem com suas características atuais.

Nessa transição evolutiva temos:

1. PLIOPITECO:

É considerada a raiz do homem e da mulher, vivia nas árvores a 8 milhões de anos a.C.

2. AUSTRALOPITECO:

- foi o primeiro hominídeo a adquirir a locomoção bípede, a cerca de 4 milhões de anos a.C.

3.BOISEI:

-Hominídeo vegetariano, amável com as suas fêmeas, coexistiu com o Homo Habilis e era especialista em sobrevivência, pois encontrava alimento com facilidade, já que possui uma mandíbula poderosa, capaz de triturar até raízes de árvores.

4. HOMO HABILIS:

- Este hominídeo tem este nome devido a sua habilidade manual, com a mesma fabricava os instrumentos tais como: ponta de lança e biface.

5. HOMO ERGASTER:

- O primeiro Hominídeo a possuir pouco pêlo, desenvolveu a linguagem, pois já se comunicavam através dos grunidos, desenvolveu estratégias de caça.

6. HOMO ERECTUS:

- A grande característica deste hominídeo foi descobrir o fogo. Graças ao fogo podia cozinhar os alimentos, aquecer-se, proteger-se dos predadores, iluminar as cavernas e desenvolver a linguagem. Foi o primeiro caçador.

7. NEANDERTAL:

- moravam em cavernas, já construíram muros de pedra como defesa e quebra-vento, usavam armas e utensílios mais trabalhados, furavam lascas de pedra para fazer machados e enterravam seus mortos, demonstrando já um começo de sentimento religioso. Já tinham conhecimento do uso do fogo. Viviam em regiões de climas bem diferentes e sofreram o efeito das primeiras glaciações da Terra e bruscas mudanças de temperatura. Fabricavam vestimentas de pele.

8. HOMO SAPIENS:

- Este hominídeo praticava ritos mágicos para atrair proteção e dominar a natureza, também praticava arte rupestre para lhe dar sorte nas caçadas.

VER MAIS:

http://iced-brasil.blogspot.com/2005/11/criacionismo-vs-evolucionismo-no.html
http://www.novaera-alvorecer.net/criacionismo_evolucionismo.htm
http://marcosmelohistoria.blogspot.com/2009/03/origem-do-homem.html

ARTE RUPESTRE (ENEM-1ºANO)

2010-08-24T06:22:00.001-07:00

Depois de um semestre de preparação desenvolvendo conteúdos como o Processo da expressão; as formas de Linguagens aplicadas á arte; a arte e suas funções; Arte e Ciência; a necessidade da Arte, estamos enfim, explorando uma etapa fascinante da história da humanidade, ou seja, a arte pré-histórica.

BISÃO FERIDO – Salão Preto de Niaux

Esse período não foi registrado por nenhum documento escrito, pois é exatamente a época anterior à escrita. Tudo que sabemos dos homens que viveram nesse tempo é resultado da pesquisa de antropólogos, arqueólogos e paleontólogos, que reconstituíram a cultura do homem da Idade da Pedra a partir de objetos encontrados em várias partes do mundo, e de pinturas achadas no interior de muitas cavernas na Europa, Norte da África e Ásia.

Caverna de Lascaux - França

Como a duração da Pré-história foi muito longa, os historiadores a dividiram em três períodos: Paleolítico Inferior, Paleolítico Superior e Neolítico. O Paleolítico Inferior é uma Etapa de evolução física e mental do homem e da mulher. O Paleolítico Superior, é o período onde as primeiras manifestações artísticas no interior de uma caverna vão acontecer, daí, é correto afirmar que foi no Paleolítico superior que a Arte surgiu propriamente dita. Já Neolítico, foi o período onde vai se desenvolver a criação da Agricultura e Pecuária, homens e mulheres tendo agora o seu alimento, mesmo que de modo rudimentar, já não precisa mais de lançar mãos de estratégia de caça através das pinturas de animais transpassados por lanças, fazendo surgir uma nova forma de imagem – cenas de caçadas, pinturas mostrando o dia a dia de homens e mulheres – embora ainda feita nas paredes das cavernas.

pintura Neolítica

As primeiras expressões da arte eram muito simples. Consistiam em traços feitos nas paredes de argila das cavernas ou das “mãos em negativo”. Somente muito tempo depois de dominarem a técnica das mãos em negativo é que os artistas pré-históricos começaram a desenhar e pintar animais.

São inevitáveis as perguntas sobre os motivos que levaram o homem a fazer essas pinturas. Atualmente, a explicação mais aceita é que essa arte era realizada por caçadores, e que fazia parte de um processo de magia por meio do qual procurava-se interferir na captura de animais. Ou seja, o pintor caçador do Paleolítico supunha ter poder sobre o animal desde que possuísse a sua imagem. Acreditava que poderia matar o animal verdadeiro desde que o representasse ferido mortalmente num desenho. Assim , para ele, os desenhos não eram representações de seres, mas os próprios seres. Essa é a explicação mais aceita para as pinturas do Paleolítico superior.

VER MAIS DOWNLOAD:
http://www.4shared.com/document/qFhEzvir/7ARTE_RUPESTRE_-_Paleoltico-II.html OU CLIQUE:

POP ART (ENEM)

2010-08-19T14:48:00.000-07:00

Estilo das arte plásticas que explora elementos da cultura de massa e da sociedade de consumo, surge na década de 1950, no Reino Unido, e ganha força nos EUA. A linguagem da publicidade e da televisão, as embalagens industrializadas e os idolos populares são a base das criações. A Pop Art pretende fazer uma crítica do mundo capitalista e seu modo de produção. O principal expoente é o norte-americano Andy Warhol.

Andy Warhol, Marilyn

colagem, Richard hamilton, 1956.

Andy Warhol,1962, 100 cans.

NOVO ENEM 2009 EM FOCO

2009-08-30T18:06:00.000-07:00

Temos todos assistido a uma silenciosa revolução na Educação Brasileira. Essa revolução, ainda que em compasso aquém do que a realidade o exige, não pode ser desconsiderada, nem poupada dos merecidos elogios. Ela tem se dado, ao longo do último decênio, por meio de inúmeras iniciativas. Sejam estas do Governo Federal(MEC), Sejam da parte de outros agentes públicos e privados. Como se sabe, uma revolução social e política não são momentos específicos, nem ações tópicas, ainda que estes e estas possam ser identificados. Em educação também se passa o mesmo. Um desses momentos e uma dessas ações foi, certamente, a medida anunciada pelo MEC no ano de 2009, referente às profundas alterações no processo seletivo de ingresso à Educação Superior, consubstanciada no chamado NOVO ENEM(Exame Nacional do Ensino Médio). Essa medida também faz justiça ao Ensino das Artes e a Educação Física, duas áreas de conhecimento que mesmo sendo importantíssimas no processo de ensino-aprendizagem ainda são tratadas como Disciplinas periféricas nas Escolas. No NOVO ENEM, a área de conhecimento da Prova I - Linguagens, Códigos e suas Tecnologias e Redação – compreende os seguintes componentes curriculares: Língua Portuguesa, Artes e Educação Física; sendo que na Arte, o vestibulando deverá desenvolver como Competência, a compreensão da arte como saber cultural e estético gerador de significação e integrador da organização do mundo e da própria identidade.